吉川：确实，我从事日系二次元游戏开发20多年了，这类游戏的世界观塑造，不仅要撰写数万甚至十几万字的文本，还要绘制大量概念图。前期工作起码耗费数月，有时候要推翻重来，就更耗时间了。但是一旦有一个好的世界观基础，角色也好，剧情也好，都会自然而然地冒出来。

反过来说，现在有很多游戏到后边就崩坏了，也是因为没有搭好世界观的基础。

现在有了AI的帮助，这些环节都高效了很多。以前创作世界观需要撰写十几万字的文本，过程非常艰辛，必须查阅大量资料。如果涉及熟悉的文化背景，进度还能快一些；若对题材不够熟悉，就得淹没在海量资料中筛选信息。而现在，通过大模型输入方向性提示，它能反馈许多有价值的内容，为整理和灵感提供重要参考。虽然AI无法一次性输出完整的世界观，但它能大幅缩短前期筹备时间，包括角色设计阶段。后续美术创作也有对应的AI深度模型辅助，让流程更加顺畅。

白广大：首先，AI对生产力提升这个诱惑，就让人很难抵挡。今年年初我和另一位同事创作了一个“青铜朋克”世界观——以战国时期青铜器为主题的赛博朋克风格。最初只是写着玩的，设定为战国七雄的乱世背景。我们原本预计需要3个月，完整铺陈世界观、角色设计、主要事件和人物关系，但实际，用了10天。

而且，我们不是用AI直接写作，而是用AI激发灵感。比如，我需要了解哪些青铜器在历史上最具代表性，并符合设定的历史范围，AI会给我们生成一个列表。我们基于这些信息延展内容，将青铜器与历史时期、角色特性相结合。

当然，如果是严肃的游戏开发，内容会更严谨深入。但这种创作效率，哪怕放在一两年前都是不可想象的，这就会吸引大量创作者，想尝试探索“我能做什么”，当人人都谈赛博朋克时，我们能否搞点其他风格？这种奇思妙想一旦被持续激发，中国文化相关题材的游戏将层出不穷。

我们这代人的想象力，一般基于过去的阅读和知识储备，下一代AI原生的创作者有人类知识库的帮助，他们的作品会远远超出所有人的想象。

赛博朋克2077

吉川：正如我们之前讨论的，历史上的技术革新，大多聚焦于传播效率的提升，但这次AI的突破，可能直接推动创意生产本身。

每个人都有想表达的内容，尤其是随着年龄增长，会形成完整的世界观。过去这些想法只能停留在脑海中，难以展示。但AI能以文字、图片等方式快速呈现雏形，只需较少时间整理提炼，就能形成完整作品。这对中国帮助很大，尤其考虑到我们的人口基数，创意产生的基数也更大。

AJ：没错，像抖音这样的工具让全民创作成为现实。我的农村姑姑阿姨们都在用这些工具拍摄有趣内容，每个人都能成为创作者。中国社会对创新的包容度很高，这类工具诞生于此并非偶然。

现在大家对AI充满探索热情。科学家讨论伦理和安全，但普通民众更兴奋于AI带来的可能性。我身边的人都积极尝试，希望通过实践创造有趣的事物。

白广大：关键是要先动手实践。我们在社区鼓励大家成为“玩家”，通过使用AI工具积累经验，从玩家逐渐变成行家。随着模型能力增强，玩家也能实现专业级的创作。

AJ：没错，以前我们学写代码的第一句是“hello world”，而现在与AI对话，只需要说“帮我做个贪吃蛇游戏”，它就能高效地完成精细化的开发。

我们之前在北京四中举办一个公益活动，他们编程社来了一群孩子，动手能力真的极强，他们现场设计项目，只用了半小时，就上台路演，非常自信。看得出来，AI给予的即时反馈，极大地增强了他们的信心。

吉川：现在你感觉 AI 还是一个相对比较前沿的技术，但我觉得，它迟早会以“润物细无声”的方式，进入普通人生活中的角角落落。

白广大：我对AI的普及也是很乐观的。以游戏传播来说，十年前我们身边还有从未接触过游戏的人，但今天你基本找不到了。这说明游戏作为先进的艺术形式或精神载体，具备强大的渗透力。

观察者网：先进？

白广大：其先进性体现在传播和渗透生活的能力。游戏成本低、形式多样，持续给予用户正反馈的能力更强。

当然，其他艺术形式也有互动性，但这种互动性不太会侵蚀作者的创作主体性。一幅美术作品、一出戏剧、一部电影等，观众可以欣赏、评论，却无法参与创作。作者的主体性始终稳固——一部电影拍摄完成后，即使无人观看，它依然存在。但游戏是不同的，如果没有互动的话，游戏就不存在。

游戏的特殊性在于，它需要玩家的参与才能完整呈现。随着技术发展，游戏从传统的卡带、压盘形式，演变为依托互联网的持续性服务游戏。

更新的根本动力是响应玩家需求，这意味着，玩家与作者在创作过程中获得了前所未有的平等权利。

你能想象在传统艺术中有这样的现象吗？梵高画了一幅画，观众说，“我不喜欢，你重新画”，但在游戏中，玩家与创作者的互动是直接影响到作品最终呈现的。

观察者网：所以游戏的边界好像也已经模糊了。就像吉川说， AI 比游戏更好玩，或者组织社区也很好玩？我们能再回过头聊聊《明末》吗？

白广大：我首先要强调一点，游戏制作，它是投入大量的资源、大量的时间、大量的人力，还有大量的创意，才能去做这个事，尤其像《明末》这样体量的一个作品，它其实是很多人的共同劳动的成果。在这样的基础上，我们不能单纯地以二元法，好或者坏，是或者否，去简单评价，只能说，它代表一种创作倾向。

那我们刚才也讨论了，玩家现在已经深度参与到游戏互动中，甚至会影响到游戏的创作本身这样一个社会层面的互动，所以，今天的每个游戏制作团队都必须警醒，要认识到的这样一个时代特征，这是技术进步、技术平权，是玩家正在追求与创作者共同塑造游戏的权利 。

吉川：是的，还有我们刚才谈到的创作周期，这个项目立项是在四年多前，社会舆论跟今天已经不太一样了。