进化与革新：武侠接下来做什么？

前文所述，都是宏观上武侠存在意义和存在方向之辨，现在，到了给出一些具体“可操作路径”的时候。

可操作路径，有的已经在走，有的眼见能走，有的且待去走。

可操作路径的共同点，不外乎主动求变、与时俱进。

榜样不远，即便金庸，最初抱有较二元化的、较强调“华夷之别”的民族对立意识（“书剑三部曲”的反清背景和“射雕三部曲”的抗金抗元背景），到中后期却能主动突破更新：《天龙八部》里几位主角都不是汉人，通过乔峰的悲剧遭遇，向人类不同族群放下敌意、建立更广泛的和平共存，表达了最真诚的希冀。

可见，前辈大师们，同样在与时俱进中成长进化。

今日武侠，确也开始作出许多从无到有的创造：

比如类型嫁接与缝合，就像《莲花楼》的悬疑剧外壳、《云襄传》的权谋剧内核、《一念关山》的公路片结构。

比如风格更迭与尝试，就像《鹊刀门传奇》和《我有一个朋友》的平民视角叙事、喜剧元素和生活气息。

比如问题意识的敏锐贴近性，就像《莲花楼》里隐藏的“反内卷”思想，重视内心成长和自洽的精神修复主旨，就像《一念关山》的女性中心叙述。

比如娱乐手法的多样化，打破男女恋爱型CP的单一圈层，师徒、兄弟、对手都可作为移情焦点。

这些都不是自我拆台，而是不破不立的新生，所以这些作品会被大家知道。

这些都在起步之初，还要继续完善优化，所以这些作品还不够好，还可以更好。

此外，还有两个易被忽略的，但在我看来更具动态活性、也更能导向参差多态的新域，且称之为：“化整为零”和“遍撷众长”。

武侠不仅是一种形而上的讲法与套路、一些囫囵吞枣的僵化故事，它同样可拆分成一些要素、还原为一些母题、析出一些创作思维，撒豆成兵，春风化雨在许许多多其它范畴的作品里附丽助推。

建国后若干年里的大量红色经典，《铁道游击队》《地道战》《地雷战》……它们的角色塑造里，岂不到处都是武林侠士、草莽传奇的色彩？近年屡创票房奇迹的主旋律大制作，《战狼》系列、《红海行动》、《长津湖》等，主角以一敌百、身入虎穴、被坚执锐、嫉恶如仇的品质行止，又何尝不处处闪现着“侠之大者”的影子？

以此思路来看今日许多成功的影视剧，武侠亦在其中或隐或现，以去年最火的《繁花》为例，它的若干戏剧支点：世外高人指路、逐渐走强的人生经历、三个萍水相逢又各具神采的女子、重义轻利、亦敌亦友、最后的归隐选择，你是否在无数耳熟能详的武侠故事里似曾相识？

当武侠实现了这样无所不在的“文化输出”，又有什么理由担忧它的消失？

抛除刻板印象里的歧视，武侠的亚文化和流行文化特性，本身也是一种存在优势。

这意味着生产渠道、灵感来源、传输端口的多样性，意味着各种各样的机会——其中有相当部分可能是其它文艺样式所不屑、所忽略的盲区。

《雨霖铃》来自论坛“同人文”再创作，《风灵玉秀》来自B站节目衍生片，《赛博英雄传》来自科幻，《从姑获鸟开始》来自“无限流”，《长安古意》《画江湖之不良人》《少年歌行》都来自国漫的输送。

此即为“团结一切可以团结的力量”，在全媒体矩阵里，开启自己的“农村包围城市”。

中国文化史的书写始终遵循着“一代有一代之文学”的轨迹，先秦楚辞、汉赋、唐诗、宋词、元杂剧、明清小说，每个时期都有自己的标志。

那是否也存在“一代有一代之武侠”：从《史记》中的《刺客列传》，到《世说新语》里的周处除三害，到唐传奇里的红拂女与虬髯客，到《水浒传》和《七侠五义》，到民国的燕子李三、霍元甲、黄飞鸿，再到80年代的金庸和古龙。现在，轮到我们了。

与其纠结这个时代要不要武侠、会不会继续有武侠，不如拿出符合这个时代需求、体现这个时代特征与风采的武侠。

这才是所有武侠爱好者与创造者，共同的期许，共同的使命。

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