摇摆：遇到了一些问题

必须承认，这些年的抗美援朝题材作品，固然气势磅礴、票房井喷，但在专业评价和群众口碑中，还是显得有些不统一。

《长津湖》和《金刚川》都存在部分争议，尤其刚刚过去的国庆档，陈凯歌导演执导的《志愿军：雄兵出击》，作为抗美援朝电影史上最有野心、最大体量的巨制，坐拥“国家队”级别的资源，却在市场和风评上双双未达预期。

凡事均有两面性，磕磕绊绊，或者正归因于之前的势如破竹。

越拍越多、越拍越好，难免想“越拍越大、越拍越完整”。前面提及过的某些传统比如“微观切口”，也就松动、摇摆、被丢开了。

《志愿军：雄兵出击》是典型的“全视角、全层次”作品，开头先是领导人，然后是各军战士，然后是外交人员，然后是基层连队，一级级讲下去，用一个预设好的大主题，把各种“单独拿出来都能撑一部戏”的梗都往里装，这想法当然不错，但纳入两小时、至多三小时的体量当中，真心过于考验主创的影像编织能力，待到成片出来，难免漫漶失焦，哪一分支都无法做深入展开，哪一分支都像PPT般浮光掠影、浅尝辄止。

《志愿军：雄兵出击》部分宣传海报

越拍越多、越拍越好，难免会“越来越多人要拍，越来越多人能拍”。

仅看导演身份，张艺谋陈凯歌等第五代，管虎等第六代，郭帆路阳等新生代，甚至徐克林超贤等香港导演，都在近年参与过抗美援朝电影的制作——尤其《长津湖》《金刚川》都是“同一部电影就有三位导演联名”、“同一部电影就切分成三位导演的板块”之合体产物。

不同背景的主创各有各的艺术诉求与惯性，分别代表着商业电影、作者电影、艺术电影的不同关注点和经验，海纳百川是良性和健康的态度，但在短时期内，总难免带来碰撞、杂沓和内在紧张。

于是，近来的抗美援朝题材，日益显现出“主旋律传统、类型片传统、艺术电影传统甚至港片传统快速拼合”的味道。这些传统各自强大的惯性加成，保证了诸多亮色：类型片负责“真好看”，主旋律负责“真感人”，作者电影负责“真值得思考”，但彼此间的区隔，也会造成脱节、矛盾和评价分裂：想看类型片的觉得它磨叽，想看主旋律的觉得它虚无，想看艺术电影的觉得它煽得过当。

越拍越多、越拍越好，也难免会“越拍越急、越拍越赶”。

不断走高、前景光明，成了顶流、成了大IP，引来各路资本和从业者想要快速消费爱国情怀的摘桃子企图，一来二去，也沾惹了急功近利的市场恶习。

留意网友们的常见批评：志愿军到底会不会那么频繁地使用密集冲锋？志愿军到底吃的是炒面还是土豆？伍万里没经过训练直接上战场是不是过于儿戏？伍千里作为连长怎么从来不安排战术？一个人真能完成测距、计算、调炮、装填的全过程？被重创之后还扛不扛得起6公斤重的巴祖卡？乃至“前线正在热火朝天地打仗，后排怎么还在聊天”、“一场血战下来怎么一点伤都不带依旧细皮嫩肉的”？

哪句不在细抠你的“专业性”，哪句不在核实你的“严谨性”？

回想当初，为拍《上甘岭》，摄制组对话了一百多位参加战役的老兵，整理出数十万字的材料。而《英雄儿女》原著小说《团圆》的作者巴金，亦曾不顾危险亲赴朝鲜前线、体验志愿军生活、与战士们同吃同住。

一句话：你要表现这场战争，就要有配得上它、配得上那些英雄的创作态度。

总之，抗美援朝题材电影已经取得瞩目成功，部分作品出现的部分不适，本质上，是它谋求更大增值的过渡期里，在不同取向间的探索扯动，造成短时间内的摇摆和拧巴。

跨越这些不适的唯一途径，也只有继续努力、继续向前。

我们只要牢记：

其一，抗美援朝精神是不能丢弃的民族之魂，需要不断地借助丰富多样的艺术手法进行弘扬，为持续提升民族凝聚力和向心力贡献力量；

其二，抗美援朝精神是常说常新的宝贵财富，需要在对它的书写中，不断树立更加开放、更加自信的历史与自我认知，承担起传播人类命运共同体理念的大国担当。

沿着这条路走下去，一定会找到更多更精彩的答案。

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