当我们批评翻拍时，我们在倾诉什么？

行文至此，大约能感到，围绕翻拍，一直躲不过这组标配版对比：老版本和新版本，过去和现在。

过去是群体记忆与童年回忆，是岁月的淘洗、永恒的乡愁，是故乡、亲人，是简单、纯粹、无忧无虑的同义词，甚至还要带出理想、情怀、信仰、奉献的至高无上。

现在却相反，是浮躁、喧哗、中年危机，是拜金、物欲横流、贫富悬殊……

习惯了从过去获取慰藉来治愈现在的疲惫，也就习惯了用“被翻拍的那些”代言过去的温暖，映衬现在“翻拍的那些”有多浅薄和粗鄙。

文艺范畴的选择，不知不觉升格为精神范畴乃至哲学范畴的选择。

无论这是不是“成见”，至少，它基本已是“定见”。

其实被美化与神化的老版本里同样存在漏洞：布景与后期的粗糙、特效的落后、表演中的话剧腔遗存。可这些不足是会被滤掉的：它们都是时代局限，是人力无从抗拒的部分，是“那时候只能这么拍”。

而翻拍版不济、不好、不精致的地方，那就是“你们不愿像那时候一样用心拍”了。

发现没，宽容老版本时，咱用的是受制时间的技术叙事，是资金问题、设备问题，不原谅翻拍版本时，咱用的是超越时间的道德叙事，是态度问题。

乍一看有点“拉踩”、有点不公平。仔细一想也合理得很。

因为，终于说到了“用心”，说到了“态度问题”——本质中的本质。

我们真的这般无聊，天天揪住某部翻拍剧不放吗？我们真的那么苛刻，就是不愿放弃对翻拍剧的有罪推定吗？

都不是。我们不满的，正是一种整体性崩坏的、不再把艺术当作艺术的态度。

当公众耳闻目睹娱乐圈那让人作呕的现状——金主当道、网红遍地、饭圈畸形、恶意炒作、劣质营销、偷税漏税、吸毒嫖娼、买热搜、封口费、面瘫演技、脑残剧情、丑闻漫天、“塌房”频发，践踏公共环境、影响行业发展、挑战主流价值观，却又在资本保护、媒体吹捧和粉丝盲目拥护下收割着巨额财富——桩桩件件，痛心疾首，只能不由自主地，从过去寻找净土、从旧日塑造标杆：我们也有过，认认真真拍片做剧的日子。

翻拍剧，因了它“同题作文”的性质，最能提供直观的对照，让大家看到，在对同一个题目、同一组人物的讲述中，由于态度的不同，丢失了多少东西。

不是有人扒过么，不知几时开始，咱们的古装剧里，再没有主角骑马的全景镜头了，就连写书法、弹古筝的画面，也是无一例外的“手替特写”。用三年封训把自己变成金陵十二钗，固然是不可复制的模式。但磨磨基本功、体验一下生活、学学骑马练字弹琴，让你的表演至少“看起来像那么回事”，似乎并非不可做到。

翻拍剧是有诸多先天的不利，是不曾具备老版本先入为主的天时地利，但究竟花了多少心思，总归能被看见的。

翻拍剧也不曾被一棍子打死，2017版《射雕英雄传》和2022版《飞狐外传》风评都不错，张纪中的《笑傲》与《射雕》在网络舆论上也逐渐翻身，就连新水浒都因其“比央视版更完整地呈现了剧情全貌”而渐获认可，可见，你但凡拿出一点态度，老百姓都心知肚明。

那么，翻拍剧该怎样破局、怎样自证，好像也有了不言而喻的答案。

重塑精神气质、延续主旨与价值取向的积极，认真思考、主动对接新的文化认知和审美需求，在时代精神和使命中完成自我增值……以及最关键的、最需要与“翻拍对象”实现共振的：让大家在老版本之后，再一次看到那份态度、那份认真、那份严谨、那份执拗的“戏比天大”的职业情怀。

这才是再次接近经典、再次获得情感忠实的密钥，才是万“翻”不离其宗的人间正道。

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