从再造文本与读者（影片与观众）关系的角度出发，“速食电影”天然具有的潜能恐怕要远远大于中央情报局的努力，并且特别需要重视一点，即相比之下它的成本是极低的。“速食电影”可以完全不顾使用素材的原初故事和叙事逻辑，或仅仅依赖于局部的、个别的角度来重新讲述一个或多个电影，从而在这种高度自由的重塑中改变素材的原意甚至改变既往的价值评价体系。

从我们的调查问卷也能看出，绝大多数用户并不会在意这种改变，反而相当受用，这种受欢迎程度的解释可能是多方面的，每一方面都指向“速食电影”本身的几个独特而互相关联的潜质。

首先，是互联网技术的成熟同时降低了自媒体从业者和用户的门槛，对于用户而言，短视频甚至常常是在各平台无意间看到的，是在一种纯粹的娱乐休闲状态下接触到的新的作品，比起历史上任何一种传播形式，今天的互联网短视频传播无疑是最具个性化的，是纯粹私人领域的视听，理论上，在这个范围内，没有任何单向的权力可以干预用户的自主选择权，也没有任何形式曾经达成过用户接受信息时这样高度的自由。

在苏联，无线电广播曾带来类似的问题，因为与集体文化消费（比如公共扩音器或者集体收看电影）的传统不同，无线电广播让文化消费转变为私人活动，当人们在进行私人的收听活动时，他们是为了什么听，听到了什么，以一种怎样的状态听，他们究竟体验到了什么，就成为一个很大的新麻烦。[10]

由于制作门槛低，以制作者自身的评判、品味和旨趣为中心来改写原片变得十分容易，而进一步说，“速食电影”本身就可以被视为一种新的艺术形式而不是评论（这里可以再举一个例子，不少速食电影的up主都一口东北话，加上特别重视文案的节奏与押韵，使得受众的关注点和笑点可以完全不在电影上），加上自媒体自身的特性，即对于点击量和粉丝最大化的追求逼迫着“速食电影”的再创作会尽一切可能贴近受众的阅读与视听习惯，“速食电影”的海量生产让用户仿佛拥有了近乎绝对的自主选择权，而用户在观看时又似乎绝对地自由，是以自己的喜好和习惯为一切准则。

恰恰因为这种“分心”，因为毫无权力运作痕迹存在的幻觉，因为完全抛弃了知识学习的主动性（不要说与前互联网时代的传播相比，即使与稍早一些的互联网产品——各类更依赖文字阅读的影评，在博客、豆瓣或者微信公众号上——相比），因为这种纯粹的娱乐和被动性，用户反而对“速食电影”这种作品的创作接受度更高，而且这种接受往往是潜移默化的。

从我们的调查数据中也能发现，超过50%的网友认为收看“速食电影”已经成为一种生活习惯，而80%表示会考虑看原片或原著。换句话说，“速食电影”的生产具备了这样一种潜能，它本身作为一种艺术创作，却在一个数量极为庞大的网民群体中，分享了传统精英所垄断的评述电影的权力，关键是，让用户更“轻信”它们的判断。

就“轻信”而言，用户对“速食电影”的信任可以说是非常夸张的。除了木鱼水心50分钟讲解托尔斯泰原著让我们惊叹于用户的可塑性，2018年年初互联网上发生的另一个风波也与“速食电影”有关。这次的主角是B站的up主Lex，在一期节目中，他吐槽一部日本动画新番有低俗和软色情的嫌疑，结果导致一群粉丝主动向中国互联网违法和不良信息举报中心举报《DARLING in the FRANXX》，该片最终下架也引发了极大的争议。二次元的喜好者主动向国家相关部门举报，要求下架动漫作品，无论Lex的本意是什么，从事后的反应来看，他本人肯定没有预料到自己的视频会产生这种结果，恐怕也很难想象有哪种说教能起到同样的效果。

以上所述还仅涉及到“速食电影”的内容生产方面，须知“速食电影”也创造着另一种奇观，即不同年代、不同国家、不同类型的电影的同时呈现。原本不可能在同一评价体系中出现的电影、电视剧、动画或书籍在同一个空间内被等量齐观，享有了同等尺度的价值评判。

比如对于木鱼水心来说，很可能上一个视频还是做某部电影史上公认的经典，下一个视频就以港台武侠连续剧为主题。这即便是在拥有众多版权的大型视频网站也很难做到，因为它们往往仍是通过分门别类来引导用户的观看路径。（在文化冷战中，美国的一些文学期刊也有同样的功效，即哪些作者、哪些作品能被同时刊出，这本身是权力塑造文学经典的动作。）

正因此，这种奇观的潜能在于“速食电影”生产出一个可以导致旧有经典序列失效的空间，“速食电影”的制作者们也愈发自觉地意识到，自己生产内容的同时也正在生产着品牌和平台。所以，不仅最成功的自媒体号以自身作为平台衍生出了许多其它内容，比如音乐、书评或者脱口秀，众多涵盖面极广的“速食电影”制作方作为一个整体也共同完成了一个空间的内部分层，比如有一些专挑感官刺激较大的低俗电影，另一些则被公认为有专业能力和资格谈论经典，加上一些垂直领域的细分，这意味着“速食电影”本身也经历着经典化的历程。