观察者网：您从龙虎武师、替身做起，那个年代的演员是不是很能吃苦？

曾志伟：当然，以前没有那么好的设备和环境，现在每到一处，要么有房车让演员休息，要么有专门的休息室，很多演员还有经纪团队帮着处理杂七杂八的事。以前我们全都是自己处理，自己能照顾自己，才能去了解这个行业的方方面面。

现在很多新人被照顾得太好了，根本不知道剧组拍戏有多麻烦，不知道租了这个场地，今天没拍完，明天就借不了了，演员合同上只签了每天工作8小时，一过时间他们就走了，没人告诉演员，他走了这个戏就拍不完了。

剧组的关系也变了，没以前那么紧密。以前所有演员一拍完就回到一个小房间，大家坐一起，前辈就会分享经验，讨论刚刚拍的镜头好不好，怎么处理更好，有时候一句话就点醒你，可能在演艺圈受用一生。但是现在这种相处机会很难了，每个演员都有一个房间，房间里挤满了助理、梳妆等等，他不可能跟那些前辈聊天了，其实错过了很多机会。

观察者网：能举个例子吗，当年跟前辈的哪次交流让您受益匪浅？

曾志伟：他们跟我讲了一个演员的经历，那个演员大家一定认识，但我不想提名字。

他演技很好，可有段时间大家都不敢用他，因为他到处借钱，甚至借到了最好的朋友头上。他的朋友是很红的演员，打给他说“我不能再借给你了，借钱是害了你”。然后那个人就绝望了，连最好的兄弟都不借钱给自己，就想自杀。

当他要跳海的时候，他跟上天说能不能再给我一个机会，我还投胎做人，重新再来，不会活成今生这样。后来他转念一想，我这辈子已经是人了，现在重新再来就可以了。想通了，那个人回家休息两天，重新工作。

后来那个人成了行业里最敬业的人，每次都最早到，而且从来不带剧本，因为他已经把那场戏全背好了，也不需要提词，变成一个“模范演员”，这就是他的重生。

不只在我们这个行业，每个人都一样，当你心灰意冷的时候，想想是不是可以重新再来，如果对人生很积极的话，没有不可能的事情，都可以做到最好的。

拍《无间道》时会“打四圈”，周星驰这样的明星现在很缺

观察者网：您因为很多喜剧角色被大家熟知，香港喜剧的“无厘头”风格也引领了华语喜剧片的发展，但现在不少喜剧片被打上“圈钱烂片”的标签，喜剧观众的信任危机正在蔓延，您怎么看待这一现象？

曾志伟：喜剧是永恒的，但是喜剧的难度在于演员和编剧，好编剧真是太少了，喜剧的剧本，一场戏好不好笑一看就知道了。爆的几部电影都是因为有好编剧，好编剧后来都变成好导演，王晶就是一个例子。

还有一个是已经去世的黄炳耀，我跟他一起合作了《五福星》系列，他还是《逃学威龙》编剧，跟周星驰的合作当时有很大火花，结果拍完那个戏他离世了。他是很难得的喜剧高手，很可惜。

黄炳耀和周星驰合作《逃学威龙》

当然好的喜剧里面也必须有好的喜剧演员。像许冠文、周星驰，把80分的剧本给他，他们能拍到120分，因为他们用自己内心的演法，重新把对白随性写一遍，就是画龙添凤，让整个戏丰富了。这类喜剧演员现在很缺，他们不只是演员，还是很好的喜剧导演。行业很需要这种喜剧明星。

香港八十年代为什么这么多喜剧？因为那个年代是香港人最开心的年代，那个年代的人开心，他写出来的东西看着就会更开心。这十年八年，香港的人没那么开心，所以写出来的东西都不开朗，他们都喜欢写社会问题，观众看完也很郁闷。一个年代的作品能够代表某个地方的人那个年代的状态。

观察者网：除了好剧本，您拍戏的年代，演员是不是经常“现挂”？

曾志伟：对，演员看剧本的时候会改东西，会想，要跟导演讨论。我们那时候到现场，先“打4圈”，像打麻将一样，磨合一下，讨论一下对角色的理解、待会那个手势怎么做、怎样演大家舒服一点，OK了，就拍，后面就很顺了。

最明显的例子是《无间道》，刘伟强是出了名的快手导演，一来现场，机架都不用放，一个单筒就开拍。但他准备拍的时候，梁朝伟说，“导演我过来跟你讲，我这个戏就这样演”，刘德华也说“导演我跟你讲两句，这个角色我想这样演”，黄秋生也给意见，我也给意见。

好了，4个人不同意见，刘伟强说，“麻烦你4个人演一下你们想的意见啦，大家都觉得是这样吗？OK，跟我以前想的完全不一样，好，我就这样改。”

我觉得演员参与性高是好事，如果他们肯主动参与，证明对这个戏充满信心。有些演员遇到导演不行，剧本又不好的戏，好像得重症一样，随便拍完，快点熬过去算了。