《哪吒之魔童闹海》：“合家欢”天花板？《熊出没》的对手来了

有人说，春节档真正的赢家是《熊出没》，正所谓流水的国产大片，铁打的熊出没。由于带娃看动画片属于假期刚需，再加上作品本身不错的制作水平，于是每年春节《熊出没》无需为宣传大战发愁，轻轻地来带走属于自己那份票房，然后飘然而去。但是今年，形势变了，因为动画赛道上来了一个强得可怕的世外高人，那就是曾经创造了国产票房奇迹的《哪吒：魔童降世》的续作《哪吒：魔童闹海》。

每年春节几乎都会出现一部基本盘异常稳固的合家欢电影，但《哪吒之魔童闹海》的“合家欢”浓度是最高的：

首先，由于前作的辉煌，“魔童哪吒”的IP非常有路人缘，很多第一部就喜欢哪吒敖丙的忠实粉丝一定会买票；

第二，剧情普适。相比于第一部的“诞生”，这一部的“哪吒闹海”才真正进入了哪吒神话的主线剧情，是个几乎所有中国人都有亲切感的故事，就像《满江红》中岳飞故事的底色一样奠定了基本盘；

第三，人设讨喜。第一部就因为“忧郁贵公子”而广受欢迎的敖丙，这次又加上了“霸道总裁”人设的“龙爹”敖光，预告片造型一出就立刻吸引了大量的目光。咱就说导演是懂当代年轻人口味的。预告片中的“四海龙王”也根据年轻人的口味从原本我们印象中复制粘贴，仅仅是胡子颜色不一样的四条龙改造成了“霸道总裁”“美艳妖女”“赤焰魔君”“阴冷怪杰”四种截然不同的风格。

《哪吒之魔童闹海》预告片中亮相的“四海龙王”造型

当然还有主角哪吒，想当年第一部中黑眼圈恶童的形象最初还引发了不少争议，最后结尾青年形态的哪吒一句“我命由我不由天”直接把一众热血网文里的龙傲天男主给具象化了。时光飞逝，随着近几年中国神话体系被系统性地挖掘和再创作，哪吒这个形象已经从原本的儿童故事人物彻底进化成和孙悟空、二郎神并列的“天庭三巨头”，甚至是比大圣的精神状态决绝10倍的叛逆狠人，这也让“魔童”的故事展开更加游刃有余。

第四，老少咸宜。能带小孩看是“合家欢”的一个最重要标准，小孩满足了，大人也能放松。最关键的是由于是“动画片”所以绝对不会有血腥暴力和限制级的镜头，相对于追光动画的《重生哪吒》《魔童哪吒》更加注重刻画亲情和成长，儿童、青年和成人都能找到自己喜欢的内容。

第五，特效和大场面。春节档可能是很多人一年到头唯一一次踏入电影院的体验，所以很多人对于电影的要求也非常“简单粗暴”——看点手机和电视上看不到的。从目前预告片呈现的质感来看，《哪吒》超越《封神》可以排第一，如果只对画面有要求，那现在就可以买票了，有条件的上IMAX。

魔童哪吒一句“我命由我不由天”点燃了这个IP

罗列了这五点优势之后，可以说《哪吒之魔童》距离“六边形战士”仅仅差一点，但恰恰是最重要的一点，那就是剧情。平心而论，《哪吒之魔童降世》能取得50亿的票房奇迹，是多方因素共同造就的，有当时动画电影还鲜有佳作时对于“国产之光”的惊喜和情怀；有敖丙CP火了之后的同人二创；还有暑期档周期长、竞争少的市场因素。但由“魔童哪吒”延伸出来的“神话宇宙”并没有摆脱中国动画长期以来在内容创作上的魔咒，距离配得上50亿的票房的水准还有一定的差距。

经过了6年的沉淀，中国的动画电影版图已经今非昔比了，《哪吒》IP有没有一起成长呢？这将是本作的最大看点。从预告片上看，另一个挺有意思的看点就是“闹海”一战中各种海怪的造型早已不是传统的“虾兵蟹将”，可以看出参考了不少克苏鲁元素。这也算是当下“文艺复兴”重塑神话宇宙中世界大融合的有趣产物吧。

《射雕英雄传》：徐克还是那个徐克吗？

有人说，《射雕英雄传》最大的不稳定因素是肖战，因为流量明星的粉丝不是用一般人的逻辑看待一部春节档电影的。在预售环节，《射雕英雄传》就一骑绝尘，超过了其他几部影片的预售票房总合，紧接着粉丝就开始有组织地给院线施加影响，打电话要求更多排片，希望用预售票房撬动电影排片，让这部电影能够在起跑时就占据优势身位。粉丝给出的理由是：“排片不能由资本决定，要尊重观众的喜好（预售票房是证明）”。

《射雕英雄传之侠之大者》中肖战饰演郭靖

如果你的角色是粉丝，你要做的事情其实特别简单，掏钱、安利、做数据，其他的对你都没有影响。但是饭圈之外，这些因素究竟能否影响这部影片最终的票房和口碑呢？市场证明，是不能的，因为如果能，今天你看到的所有大片，男一必是流量明星。正如肖战粉丝所说，“资本的游戏”嘛，众所周知，资本和明星没有仇。

至于肖战最终呈现的演技如何，徐克为什么会选择肖战饰演郭靖，在影片的完全体上线之前，我们都不能妄加评论。毕竟，其实香港大导演一直都挺爱流量明星的，徐克选张国荣演宁采臣时，张国荣也只是一个“万千少女宠爱的偶像明星，非科班出身的业余演员，之前大多数角色都是爱情青春片”的“顶流”——他36岁才去演程蝶衣，拿金像奖影帝时34，肖战今年也不过33，“未来可期”。

徐克版《倩女幽魂》中的宁采臣形象

也有人说，《射雕英雄传》最大的风险是金庸IP，确实，一方面作为“全球华人的常识读物”，金庸小说的群众基础毋庸置疑，而其中融合了“大男主成长爽文+民族家国情怀”的射雕三部曲又是金庸武侠宇宙的最精华所在。但另一方面，正是由于太国民化了，故事本身已经没有任何悬念，再加上太多版本珠玉在前，在如今这个金庸热度已经迅速减退的时代把经典再翻拍一遍无疑是巨大的风险。

好巧不巧，“翻拍经典”恰恰是徐克的舒适区，徐克诸多名作都是对经典的翻拍，并且在经典原作上鼓捣出了新的东西且从此以徐克版本为起点，开宗立派：