【文/新潮观鱼 阮佳琪】

“早期拉第一部（作品）融资的时候，我跟大家说的唯一噱头，（这是）你第一次可以在电影院里面听到很纯正的潮汕话哦。”论坛现场的导演蓝鸿春说完这句话，台下笑声一片。

大概大家都能想象出那个画面：一个初出茅庐的年轻人，拿着一个“方言噱头”就去敲投资人的门，有点莽撞，又有点可爱。

但就是这个看起来有点抽象的“噱头”，最终说服了第一批出资的朋友。2018年，蓝鸿春自编自导的温情喜剧片《爸，我一定行的》上映，潮汕地区热度爆棚，无数观众涌进电影院。

“大家不是看你作品多成熟，看的是这个文化本身第一次变成电影形式，这个是重要的。”蓝鸿春说。

这句话，几乎可以概括他三部电影作品的底层逻辑。

从2017年拿起摄影机拍下第一部潮汕方言电影，到2026年“小而美”的《给阿嬷的情书》以近19亿票房、豆瓣评分升至9.3分、超90万观众打出五星好评，成为年度现象级黑马，蓝鸿春用了近十年时间，完成了他的“潮汕家庭三部曲”。

这十年，也是他口中“干中学”的十年：一个非科班出身的“讲故事的手艺人”，如何用最笨拙也最真诚的方式，一步步走出了一条属于自己的电影路。

6月19日，导演蓝鸿春参加上海国际电影节金爵论坛。上影节官方

“想拍潮汕，这个念头起了二十年”

在第28届上海国际电影节题为“编织文化根系——轻量化电影的在地路径与情感共振”的金爵论坛上，聊起拍潮汕方言电影的初衷，蓝鸿春的时间线拉得很长，“从我大学的时候就开始有这个想法了。”

2006年前后，他在华南师范大学中文系读书，看了很多台湾电影，尤其是侯孝贤导演的作品，“有明确的感觉，像潮汕这片土地，如果用镜头对准它来拍的话，也能讲出很多那样情感的故事。”

不过，非科班出身的蓝鸿春，当时并不认为自己能够实现这个梦想。直到进入电视台工作后，慢慢学着用镜头讲故事，那个埋了十年的念想，才终于有了破土的机会。

到2017年开拍第一部院线电影，中间隔了整整十年；再到《给阿嬷的情书》上映，又是一个十年。

“不敢说淬炼，就是慢慢走，慢慢拍，慢慢学习。”蓝鸿春把三部长片作品看作自己不同阶段认知和手艺的“最大化呈现”。第一部《爸，我一定行的》，“认知不足，技巧初级，我几乎是用拍纪录片的方法去拍”。

但潮汕文化补足了他的技术短板。融资时，他唯一的“噱头”是“你第一次可以在电影院听到纯正的潮汕话”，而潮汕观众为了这个“第一次”涌进影院，成就了“奇迹”般的4700万票房。

蓝鸿春的“潮汕家庭三部曲”

这个“第一次”，也成了他每一部电影背后的一种文化推力。《爸，我一定行的》是第一部潮汕方言院线电影，《给阿嬷的情书》则是第一次把潮汕祖辈下南洋的历史完整呈现在银幕上。