“2016年时，中国电影院的平均上座率是15%，现在这个数据掉到了5.7%，一般来说，电影院正常上座率应该在12%到15%之间。”黄建新分析了影院端赚钱难所传导到投资端枯竭的负面连锁反应：“电影院亏损压力太大，为了维系生存，如果说原本有20部电影可以赚钱，现在电影院宁愿把所有排片集中在最赚钱的前三部，其余的都排除出去。这就使得本身拍得很好，大家都预估能赚点钱的电影赚不了钱。紧接着就出现了投资的紧张——大家不敢投了。”

“我们面对的是全世界最不公平的票房分账模式”

谈及如何解决当下电影产业的经济压力，让中国电影重新走上良性循环的轨道，论坛上的大多数影视公司老板和导演都给出了“去票房依赖”的解决方案。

“我们面对的是全世界最不公平的票房分账模式”，王长田说。他强调，必须要调整利益分配关系，改变票房分账比例，让收益“向制片方倾斜”，不能把风险都压在制片方身上。

王长田表示，现在每一百块的票房里，片方可以分得大约三十八块钱，去掉宣发成本，最后拿到手的大约是三十三块。他认为，当下需要降低电影票房占电影公司收入中的比例：“国外这个比例大约在30%，而中国则高达90%，最近电影公司对票房收入的依赖又增加到了95%以上。我认为中国降到50%是合理的，否则单一依靠票房必然是亏损的。”

在票房之外，向IP要收益也成为了共识。王长田作为《哪吒2》的制片人，表示《哪吒2》在票房之外的收入远比票房更加惊人：“《哪吒2》推测带来GDP增量超过2000亿人民币，我们授权的一部分产品，最多一个产品门类带来了上百亿的销售额，如果不是有那么多盗版，我估计上千亿哪吒衍生品的销售完全是有可能的。”

市场上琳琅满目的“哪吒”周边 网络

虽然贯穿整个论坛的议题都在讨论中国电影当下的困难和挑战，但在场的电影人也从历史和现实双重维度表达了对未来的乐观与期待。

上海电影集团有限公司党委书记、董事长王隽在圆桌环节回忆道：“那是中国电影史上第一部破亿的影片《生死抉择》是上影出品的，中国单部电影从1亿能级到200亿能级，也就用了20年时间。”

黄建新也提到，自己从80年代进入行业以来，见证了中国电影的起起伏伏：“90年代，中国电影曾经跌到了最低谷。93年开放市场之后，中国电影发生了根本变化，直到最高点每年超过600亿的票房，这都是了不起的成就。”

“中国电影走到今天，需要重新出发，用更大的勇气和能力自我更新”李捷也对中国电影的重新爆发充满信心：“电影产业过去几十年在全球范围内都出现周期性的变化，我相信所有困难都是暂时，未来一定还有一个新的爆发。”