日本借用的中国元素更多被用来表现刻板印象

它更多会表现出来的是日本对中国已有的刻板印象，而不会像《白毛女》芭蕾舞一样带来文化冲击。比如我举几个例子，日本在中国拍摄的，以西夏国为题材的幻想历史剧《敦煌》，这是一部非常优秀的电影。这部电影拍摄的过程当中，中日双方的工作人员当然也合作得非常的友好，留下了很多佳话。

但是这样的作品它也不可能对日本人有太大的影响，因为它拍得太认真了，几乎可以说它除了主创是日本人之外，它给人的印象会完全觉得这几乎就是一个中国电影。这个电影它确实体现了当时日本电影的超强的素养，职业的素养，但是它不可能让日本观众找到很多共鸣。

除此之外，日本文化作品里的中国，基本上就是一个猎奇的异世界元素，是一种背景设定。比如曾经超有名的高桥留美子的《乱马1/2》，那里面的中国就是一个神秘的魔法世界，有古老的温泉可以让人变身，中国女孩子梳包子头还会开中华饭店。

当然这里面中国女孩的形象是非常可爱的了，但是她不可能让日本人产生去了解、去理解现代中国的兴趣。

这些年比较火的作品，比如说以秦朝统一做背景的《王者天下》，还有最近的《派对孔明》，这些作者甚至他们对中国的历史文化都是有一定的了解的，不是完全的胡编，他们的胡编其实还比不上国内的一些古装剧的编剧。但是这里的中国，这些故事里面的中国，它们对日本读者而言已经是一个遥远的、固定的、非常美好的幻象。在日本的心目中，这样一个美好幻象中国，它与现代的中国是割裂开来的。他们对古代中国的兴趣不会转移到了解现代中国上。所以这其实是一个很大的问题。

日本描写的现代中国比古代更狭隘

而一旦写到现代的中国，一旦写到现代的中国，日本文艺作品里面，对于古代中国的那种开放的情绪就会变化，就变成一种比较狭隘的、纯粹的刻板印象。比如80年代的时候有一部著名的小说《大地之子》，它描写了一位在中国的日本遗孤的故事。

因为当年日本败逃，日本战败之后，原本在东三省的殖民者纷纷逃回日本，但是就留下了很多老弱病残，很多小孩就被丢在了中国。但是中国人民淳朴，把这些小孩养大，有很多这样的故事。

《大地之子》就是以这个事情为背景的，但是这本书出来之后，这个故事主角的原型就进行了抗议。老先生现在已经去世了，他一直很感恩中国，而且一直勤勤恳恳地为国家在工作，这本来是一个佳话，但是在这个小说里面，它却反复地强调，男主角作为日本人受到了很多歧视，编造了很多不存在的情节，这就让老先生非常地不满。

近年来日本对中国人形成了新的刻板印象

近几年以来，日本影视作品里面出现中国人的情况也越来越多，我感觉最多的是两种，一种是暴发户商人，一种是到日本来学动画打拼的小姑娘，我感觉这基本也形成了新时代的一种刻板印象了。

平心而论，从80年代到现在，中国不管是官方还是民间，我们都从内心都是乐意透过经济和文化交往去全面地了解日本、学习日本。

但是反过来，中国文化特别是关于中国现实发展的故事，它在日本这样一个发达国家是没有办法强力传播的，而发达国家的当代创作者和国民，他们也缺乏全面去了解一个发展中国家道路的兴趣。这显然就不可能构成我们理想当中真正的文化交流，这种高度不平衡的文化交流，其实也会让部分日本人看待中国的心态越来越狭隘。

想当年，手冢治虫来到中国，看到自己作品的盗版，他首先想到的就是中国很穷，还有就是中国人不习惯看日本式的漫画分镜，所以他当时还专门画了廉价的中国特供版的《铁臂阿童木》。

而多年以后，另外一位深受中国ACG爱好者推崇的日本漫画家，他故意画一些会让中国人感到不适的内容，这些不适的内容就是日本在冷战意识形态影响下的一些陈词滥调。

然后她说原因是什么呢？她就宣称是因为中国人盗版她的书，所以她故意这样画，然后中国人不敢盗版。这个逻辑当然就会让我们觉得大受震撼，而且其实她的书是有正版的。

我觉得出现这样的变化，与其说是中国的悲哀，不如说是日本的不幸。今天就到这里，我们下期再见吧，失礼。

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