【文/观察者网专栏作者 聆雨子】

前些日子，据媒体报道，美国好莱坞索尼影业宣布，已拿下翻拍权，将把2021年中国票房冠军——春节档喜剧《你好，李焕英》，翻拍成一部英文版。

消息一出，话题大热，期待者唱衰者皆有。但总体看，大家普遍倾向于用更轻松愉快的“玩梗”态度，将其当作颇具喜感的谈资：网友已开始代为选角，讨论哪位胖胖可爱的、演技出色的美国女星会被择定出演贾玲的角色。

毕竟，事关影视娱乐，有价值有趣味的资源，本该全人类共享。

只不过，这“共享”并非顺理成章，它亦烛照出背景、隐情、交流与博弈，乃至可堪寻味的全球文化格局裂变。

相关报道截图

好莱坞为什么也要翻拍？

电影界的同题翻拍早就是常规操作，而翻拍中的“跨国界题材挪移”，也屡见不鲜。

当然，“大家都在做”，不代表“很容易做好”。

拿中国自己举例：《来电狂响》翻拍自意大利的《完美陌生人》，《麻烦家族》翻拍自日本的《家族之苦》，《龙虾刑警》翻拍自韩国的《极限职业》，《十二公民》翻拍自美国的《十二怒汉》，《误杀》翻拍自印度的《误杀瞒天记》，《北京遇上西雅图》广义上也算翻拍自经典爱情片《西雅图夜未眠》，《我最好朋友的婚礼》《我知女人心》《新娘大作战》也都有好莱坞原版……总之五湖四海，不一而足。

尽管在口碑、风评、尤其是不可避免的“和原作比较”上，往往存在争议，但仅从一时一地票房影响力上，这些作品也都算可圈可点。

众所周知，中国电影产业近二十年里才真正起步，生产发行机制与故事孵化能力尚在进益完善中，且对部分特定题材（如都市浪漫喜剧，这也是上面罗列作品的高发领域）缺乏经验、需要他山之石借鉴，故而翻拍于情于理都让人接受。但好莱坞坐拥全球电影中心地位、又一向以永不枯竭的原创力为彪炳，似乎只有它“文化输出”的份儿，压根不用“向外进补”。

实则不然，翻拍这件事，好莱坞照样历史悠久、从未中止。

往早了说，玛丽莲梦露最受欢迎的作品《热情如火》来自法国片《爱的号角》，经典西部片《七侠荡寇》来自日本黑泽明的《七武士》，大名鼎鼎的《真实的谎言》来自法国的《完全女人》……

往近了说，口碑颇佳的文艺片《生无可恋的奥托》来自瑞典的《一个叫欧维的男人决定去死》，曾在中国内地公映的《触不可及》也是法国先拍的原版，就连去年奥斯卡的最佳影片《健听女孩》，都从法国的《贝莉叶一家》脱胎。

图自《健听女孩》

究其原因：

第一，资本片刻不停的逐利性决定了，好莱坞的工业体系与商业逻辑里，酝酿着巨大的内容输送焦虑，“源源不断地、不拘一格地寻找选题”本就构成它的日常工作轨迹；

第二，好莱坞素以全球生意自居，虽说“夹带美式价值观”是此种“国际视野”里更重要的任务与目的，但既然是生意，总也不会拒绝“收益返流”，带回各地“土特产”，供其自娱；

第三，近年经济萧条加剧，好莱坞守成心态也日益严重，四平八稳禁不起折腾，与其吃力不讨好地试水新东西，不如现成捡拾这些在海外市场已被群众验收过的题材，以期能提供更多的票房预估保证（顺便提一句，由于疫情影响、欧美电影院线停摆，《你好，李焕英》其实是那一年的全球票房冠军）。  

从另一角度看，这也证明，美国观众虽然理论上非常幸福地生活在最先进与丰富的影片制播体系里，但观看选择貌似颇为单一、许多人只接受本土电影、远谈不上博览群片（这大概倒并非来自封闭的政策，而更多来自傲慢的习见与惯性），所以“翻拍”才能时不时为他们提供些新鲜感——前文述及的例子里，《触不可及》也好，《健听女孩》也好，都是很吃初始设定的故事，如果“大多数人已经看过原片”了，估计效果会大打折扣。

这也是为什么，好莱坞翻拍对象，还是以“相对的异质文化”作为优先选择——法国、北欧较多，和美国关系更密切更有同源性的英国就较少。