但《升平署扮相谱》是文物，也是很宝贵的资料，只是不该用在此处作为剧组服饰考证的来源。在一片哗然之中，剧组为了这些角色海报的宣传物料而配合的通稿，字里行间描述剧组服装师如何研读翻查资料也就显得无比讽刺了。这大概就是用历史当作宣传卖点而可能造成的“反噬”之一吧。

（《大宋宫词》古风定妆海报）

（晚清老照片，出自《 Illustrations of China and Its People》）

从《清平乐》经常被拿来对比的古画就可以看得出，剧组大量参考了宋代帝后的画像。画像有个问题，你得判断画家画得是不是写实，就如同判断朋友圈的照片有没有美图一样。比如明代画家仇英画的《汉宫春晓》里的女子，就既不明代也不汉代，而是属于仕女画里想象出来的装束，还比如长得像芒果又满脸麻子的朱元璋画像，也只是民间对于皇帝天生异相的揣测产物，老朱家前面几代分明个个都是国字脸。这批宋代帝后的画像一般认为可能是南宋时期的，可能有底本，时间上虽然有差距，但由于各朝各代的帝后图像资料都比较稀缺，所以依然很值得参考。

不过将剧照和古画拼在一起的人不一定会告诉你，通天冠服画像里的人是宋宣祖，穿着大衫霞帔的是昭宪太后，一身白衣的是宋太祖……之所以会这样，是因为这些装束只在这些人的画像里出现，宋仁宗帝后的画像里没有，比起瞎掰一个答案，显然取最相近的答案才更靠谱些。如何容差是另一门学问，《延禧攻略》也参考康熙和道光时期的清宫人物画，给后宫女子的服饰上大量增加“云肩”，看似也是参考了左右的时代，反而成为了剧中对于服饰最大的误解。

就像拍照一样，有些照片是生活照，有些则是专门摆的pose，甚至是cosplay，剧组却全部当作了真实。不仅如此，清代的资料更详尽，使我们对于服饰产生的变化可以探究地更为细致，在这种情况下容差自然就变小了。

同样参考了那批宋代帝后画像的剧组还有《鹤唳华亭》。其实两部剧很多参考对象都是重叠的，最终效果却偏差很大，毕竟再精细古画也比不上照片，大量细节是需要服装师去理解并再现的。

但《鹤唳华亭》犯下的一个错误却值得警醒，剧组错误地理解了古人的透视，将凤冠里原本位于正中的龙挪到了侧面。的确古画上的透视如今看来有些失真，但以传统思想去考量，也不该在单侧。《清平乐》里穿“脑”而过的簪子，也引发了大规模的讨论，让剧组好不容易塑造起来的严谨形象崩塌。要避免这样的错误发生，除了更多的理解资料，还需要去找更多看起来没那么高清的资料，因为服饰在某一时期的某一地区的某一人群里相对统一，这份资料里感到模糊的细节或看不到的角度，在下一份资料里可能就有所补足。

（《鹤唳华亭》剧照）

（宋宁宗后画像）

（《清平乐》剧照）

如今很多剧组已经有了收集资料的习惯，却往往无法正确将这些资料分类整理、正确使用。观众的口味只会随着一部又一部这样的剧集而变得挑剔，在各种科普下变得越来越“懂行”，若剧组一味地停留在模仿古画、借用文物的表层上，只会越来越难以满足市场的需求。