老派≠过时，好看才是硬道理

《戏台》从点映开始，整体口碑维持在8分上下，但也被指出在剧本结构和表演方式上带有一丝老派和匠气。可电影的魅力本来就不拘泥于范式，而在于是否真正打动观众，舞台剧式的表演、“大小品”式的喜剧结构，为什么就不能是电影？好看才是硬道理。

这是一部非常扎实的喜剧，无论是“三翻四抖”（铺垫、铺垫、再铺垫，最后抖出一个意料之外却又情理之中的包袱），还是错位喜剧、身份差势的特征，都将陈氏喜剧的手法运用得很透彻。节奏扎实，自然连贯。

陈佩斯喜欢研究喜剧的方法论，他认为喜剧最核心的东西就是“差势”——表演者和观众的差势。第二，喜剧建立在“伤害”上，表演者先伤害自己，抓住自己一个点把自己伤害透了，然后翻来覆去不断地吃这个点，技术含量就越来越高。

他举例，观众看到一个有点傻、有点痴的人，能迅速从这个人物身上获得优越感，优越感是心理感受，这种优越感使观众发笑。

《戏台》中，大嗓儿和洪大帅带来的喜剧效果，就是陈佩斯对这种“差势”的践行。

但他强调，笑虽然看起来是一种生理现象，但逃不出社会属性，被不同的人际关系触碰，会有完全不同的反应。

所以，陈佩斯的喜剧，不是停留在身份差势产生的俯视和优越感笑声上，而是让人在会心一笑后换位思考，感到悲悯，因乱世下个体命运的无常而产生思考。

电影里的闹剧令人啼笑皆非，观众看着看着却品出了世间百态。

不可否认的是，电影的一些处理也引发了争议。部分观众对低俗梗（如所谓“压腿”“练嗓”的声音）感到不适，还有观众十分不满唯一的女性角色六姨太被写得单薄，像个“无脑私生粉”，金啸天还成了“睡粉”的“塌房偶像”。不过，无所畏惧的六姨太也许喜欢的从来就不是金啸天这个人，而是他的人设——那个台上唱霸王的角儿，她爱的是舞台灯影下那身扮相的权威，让她在无奈委身洪大帅的乱世中有一个希望，能有选择地掌控自己的心。

值得一提的是，这部电影原本定档7月17日，在暑假一众大片临时提档后，黯然推迟至7月25日，能看出一部没有流量、题材看起来不够“时髦”的电影，在如今的电影市场中走得不易。

好在凭借口碑，《戏台》票房一度逆跌，已破2.6亿，猫眼专业版预测内地总票房为5.58亿。就电影制作和宣发成本来看，回本是板上钉钉，预估有所盈利。

其实，在中国电影市场突飞猛进的那些年，陈佩斯并未赶上那股拍什么都赚钱的喜剧潮，而是深耕剧场，用几百场巡演打磨作品。如今，当电影市场遇冷，观众对喜剧烂片心有余悸之际，他带着这样一部扎实的喜剧回归，倒是不赶趟的勇气之举。

从电影《瞧这一家子》、“二子系列”多部电影，再到《吃面条》《主角与配角》《警察与小偷》《羊肉串》等脍炙人口的小品，近年来通过《托儿》《戏台》《惊梦》等舞台剧作品让线下观众感受喜剧和悲剧碰撞的魅力。陈佩斯像个喜剧的“守夜人”，在守正和创新之间不断探索。

他有能力号召阔别电影院许久的六零七零后主动买票走进电影院，还能让看过他小品的八零九零乃至零零后承认老派喜剧的魅力。真正的喜剧不一定要追赶最热的梗，它只需要让人发自内心地笑出来，这一点，陈佩斯功力仍在。

在艺术创作的“戏台”上，陈佩斯才是那个最不愿意改戏的角儿。

本文系观察者网独家稿件，文章内容纯属作者个人观点，不代表平台观点，未经授权，不得转载，否则将追究法律责任。关注观察者网微信guanchacn，每日阅读趣味文章。