【对话/新潮观鱼 阮佳琪】

“看谁都像恐怖分子。没你们（美军），哪儿来的恐怖分子。”《欢迎来龙餐馆》（下文简称为《龙餐馆》）里，主角徐福对着美国军官骂骂咧咧的这句台词，是整部影片最接近“表态”的一句话，让不少“苦好莱坞叙事久矣”的观众眼前一亮。

这句台词，同样让知名编剧、中国电影文学学会副会长汪海林印象深刻。他告诉新潮观鱼，在此之前，国产电影还从未如此直白地将中东乱象的根源指向美国霸权。

“在中东问题的表达上，这部电影说得比较清楚，也比较明确。比如说，（批评）美国的霸权，这个态度很明确，也是影片很重要的一个亮点。”他说。

要理解这句台词的分量，得先从影片的故事说起。2002年，东北厨师徐福（沈腾 饰）为偿还债务远赴中东，与前台经理马俊生（蒋奇明 饰）在战火边缘撑起一间中餐厅，一人在灶台前颠勺，一人在厅堂里张罗，凭着地道的中国味道招揽四方食客。

但随着枪炮声越来越近，原本只想自保、甚至一度借着战争大赚特赚的徐福，在目睹战争的残酷与无辜儿童的苦难后，内心逐渐松动，转而庇护那些无家可归的战争孤儿，在硝烟弥漫的异乡，用一餐餐热饭守住人性底线。

这是国产电影第一次将镜头对准中东战场，也是第一次用中国普通人的眼睛去看待战争与和平。它用一口锅讲好中国叙事：乱世之中，好好吃饭，别糟蹋粮食，别祸害孩子。

上映不到两周，《龙餐馆》票房已破11亿，豆瓣评分升至8.6，社交媒体上更是好评如潮。这部原本低调空降暑期档尾声的影片，硬是凭口碑炸出了新一轮观影热潮。

影片所展现的战争仇恨链条中，有人为马俊生之死落泪，有人为“黑化”的老扎叹息，有人为那些被骗去当“人肉炸弹”的儿童愤怒难平，也有人觉得影片对美军暴行的揭露应该更为露骨。

在汪海林看来，更鲜明的表态或许并非《龙餐馆》的核心诉求，影片的目光始终是落在平民百姓身上，讲的是“好好吃饭”的心声。这既是角色最朴素的愿望，也是中国人骨子里的一种生存哲学。

路演现场，导演文牧野的说法也印证了这一点。他曾谈到，美食只是影片的外壳，真正的内核是战火之下普通人的生存处境。他想借一个中国厨师的异乡故事，去看见战争对每一个平凡个体的伤害，把叙事的重量交给小人物的命运选择。战争或许有太多无解，人或许无法选择自己所处的时代与环境，“但可以选择一件事——好好吃饭”。

汪海林对新潮观鱼表示，影片对于战争深层原因的探讨，实际上与当下中国在国际争端中的总体态度是一致的。随着国家实力的增强和国际话语权的提升，中国近年来正在一些国际事务上拿出越来越明确的态度，真正去参与调解和解决国际纠纷。这需要一个过程，文艺作品亦是如此。

显而易见的是，《龙餐馆》已经迈出了可贵的第一步。他觉得，相比过去那些停留在概念层面的和平主义作品，这部影片亮出了清晰的态度，敢于“明牌”抨击美国霸权主义，这种直白本身就是一次突破。

当然，文艺作品往往立场越鲜明越有力量，深刻性也会随之提升。如果说还能有什么可以更好的地方，他认为，影片的情绪高潮还可以再推一把，“第三幕的情绪在往下走，马俊生之死是一个悲情时刻，的确能打动人，但我们如何振作起来？如何往前走？”

影片结尾，孩子们的逃脱也建立在一次偶然之上，而非一场真正意义上的胜利。观众积攒了整场的愤怒与悲悯，到最后没等来一个宣泄时刻。

“这是它可惜的地方。”汪海林说，作为一部商业类型片，《龙餐馆》如果最后能够把“善战胜恶、和平战胜霸权”的胜利感再推高一些，“票房成绩一定会更漂亮。”

难能可贵的是，影片对徐福的塑造，并未滑向简单的英雄主义。在好莱坞长期主导战争叙事话语权的背景下，《龙餐馆》提供了一种有别于西方叙事的中东表达，让许多观众的讨论，包括不少海外网友在内，没有停留于剧情本身，而延伸至一个更根本的追问：“战争该由谁来讲、怎么讲？”

汪海林表示，《龙餐馆》的经验表明，摆脱西方视角、建立独属于中国的叙事，正是其价值所在，“中国电影未来应当坚持这一点，做好中国表达和中国立场的输出，不要遮遮掩掩，态度可以更加鲜明”，《龙餐馆》不仅是一次成功的创作实践，也提供了以中国视角讲述世界故事的一条可循路径。

在故事之外，汪海林与新潮观鱼聊到了这部电影“不同寻常”的宣发节奏。8月6日宣布定档，8月8日开启超前点映，8月11日正式公映——《龙餐馆》用不到一周时间，走完了一部头部商业大片通常需要一至两个月的宣发周期。

如此“极限定档”在业内并不常见，影评人关雅荻更将这种临近上映才定档、预告片也不露核心剧情的做法，总结为“自我保护式宣发”。

汪海林对此深有同感。他透露，现在整个行业宣发期都在缩短，“现在舆情风险是最大的风险，片子还没上，问题就纷至沓来”，所以片方拿到公映通知便第一时间定档上映，生怕夜长梦多。

但这种“自保”逻辑也不可避免地影响创作。“有更鲜明的表达，反对声音也会更强烈，所以创作者不得不把鲜明立场隐藏起来，变成双方都能接受的立场，”他对此很遗憾，“我们已经越来越难看到更鲜明的表达了。”

以下为对话实录：

新潮观鱼：汪老师您好，想问下您看完《欢迎来龙餐馆》的第一感受是什么？这部电影最打动您的地方在哪里？

汪海林：我觉得还是一个普通人的情感吧。就是对中东的表达，在观念上，各方面做得比较准确。因为我们以前对这些问题，态度太暧昧了，老是一种比较抽象的和平主义观念。但这部影片说得比较清楚，也比较明确。比如说，美国的霸权，（主角说）“你要是不来这儿，恐怖分子就不会出现。”这个态度很明确，我觉得这是影片一个很重要的亮点。

再一个，这里面的处境，又跟我们中国人挺像的。我们是一个中立者，我们去那儿，想法很简单，就是好好吃饭、好好过日子，谁也不想惹。这是我们中国人的一种心态，对吧？但即使是这样的观念，在那样的环境里，你也生存不下来。

它讲的就是，乱世之中，想要保全自己、保全生命财产，其实非常难。所以很多人看完以后，更觉得我们现在的幸福生活，真的是来之不易的，就会有一种很强烈的对比的感受。

新潮观鱼：观影后您多次赞赏蒋奇明的演技，并预测沈腾明年可能将包揽一系列表演奖。在您看来，这两位演员究竟做到了哪些突破？

汪海林：整个影片里边，沈腾和蒋奇明的表演是非常打动人的，都达到了他俩表演的高峰。

尤其是沈腾。以前我们知道他是一个喜剧演员，以前我说他是靠才华在表演，他很轻松地去完成他的角色。这次看得出来，是他沉下来了，从人物出发，而不是只要一个即时的表演效果好，他不追求那个。这次包括造型、表演风格，整个各方面都上了一个大台阶。我认为明年一系列的奖项都应该给到他。

蒋奇明的表演也是。我们以前一直知道他是一个好演员，这次表演看出来，他是下一个“大演员”，沈腾已经是个大演员了。

蒋奇明作为一个年轻演员，角色一个一个积累下来。现在可以看到，在年轻这一波演员里，对比下来，他对人物的把握非常到位，而且他的准备很充分，他知道该准备什么。我看到相关报道，说他进行了四个月的准备，主要是语言上的准备，就是阿拉伯语。

他是体验派训练体系下的演员，非常规范。科班出身的演员是什么样，他就是典型的代表。他有表演方法，体验派的东西，他要进入到人物里，把阿拉伯语变成他生活状态的一部分，不能现场背词，而要变成习惯性脱口而出的感觉。这需要刻苦练习，先进入人物。技术上的准备要全部做好，然后才谈得上作为一个艺术家怎么处理这个人物。

我注意到很多年轻演员，也说能吃苦、能好好做准备，但其实方法都不对。蒋奇明这个方法是对的。他把所有这些东西作为前提先准备好，不是作为表演的最终目的，而是作为基本手段。基本的东西先解决，下面才是表演的问题。

很多年轻演员，举个例子。比如骑摩托车出场，停下来，把头盔一摘。那是两个镜头，分切的，不是演员自己骑的。就这么一个动作，为什么不能练呢？作为演员，为什么不能一镜到底，骑到那儿、自己停车、摘头盔，全部自己完成？还有像打台球的戏，也是切了一个镜头，球入袋了。你能不能练一下一杆入袋？找个教练练一下就行。年轻演员是不是靠拍摄技巧来规避这些东西？

还有的演员说不了方言，戏里其他人都能说，为什么只有你不说？是觉得掌握不了吗？这些就是最基本的东西，像蒋奇明那样，先准备好。基本功先解决，然后才谈表演。

在这两位演员身上，我觉得能看到很多东西，也给年轻演员起到了很好的表率作用。