我们的产业规模在这里，韩国没有。韩国没有一亿美金成本的电影，意味着没有这种电影工业的配套产业链，没有这个规模的产业工人，而中国有。我去意大利的威尼斯电影节，走红地毯，不是我有什么作品参加威尼斯电影节，我是和编剧宋方金签约了一个网络平台的节目，介绍电影节的一个节目，节目组安排我俩参加走电影节的红地毯。

马上就要走了，节目组就对话我俩，对于马上走红地毯的心情感想，我俩就一通说，完了以后，就错过了我俩红地毯的时间了，被人家拦住不让进了，我俩说我们在名单上啊，保安说你俩时间过了，现在是Lady Gaga的时间，我说我们可以跟gaga一起走，我们不在意，保安说gaga在意！我俩就没走成。

威尼斯电影节有个中国之夜的活动，当时主持人在国内没赶上飞机，临时让我顶替，我就主持了中国之夜，但那是白天，也不知道为什么。意大利的一位文化部长，穿着高跟鞋来了。《完美陌生人》的导演是意大利人，在现场特别高兴，说我的电影《完美陌生人》在中国翻拍成《来电狂响》，票房高达6亿人民币，意大利的文化部长也特别骄傲。我就说，这个片子在中国拿到6亿票房，没有进入年度前十名，公司还总结票房为什么这么低，因为这年最高的《红海行动》和《唐人街探案》都是30多亿。我说完，文化部长就不见了。

近年来，主旋律电影也逐渐赢得市场认可

意大利人口有5000万，也是小语种电影，6亿人民币票房在意大利就是票房天花板了。所以，作为电影工业化的要求，小语种电影的前景是可以预见的。我一直有个观点，就是电影质量高不等于销量高，要跟市场匹配。我又一次见日本的剧作家协会主席加藤正人先生，我说“日本电影现在是越拍越好，票房是越拍越差，而中国电影是越拍越差，票房是越拍越好”，他就鞠躬：对不起对不起。嗨，这就别道歉了。这是前几年的情况啊，现在日本电影并没有越拍越好，而中国电影，确实越拍越好了。

影视是文化产品，有文化属性。前些年的《武媚娘传奇》，胸露得很厉害，在台湾就原版播映没有删减，香港就P成高领的全遮住，内地P了一点把沟挡住就行，三地的尺度各有不同，香港最严，因为电视节目必须要符合全家观看的尺度，大陆第二，台湾最松。我们以前在内地很多的一些电视剧，有文化差异，比如《武林外传》，在台湾播出几天就下架了，收视率太差，冯小刚的贺岁片在内地受欢迎，在香港就票房不行。

回来再说韩国电影，目前这种全面萧条，一年十几部电影的产量，意味着电影作为一个产业基本上完了。今后数年，奈飞要向韩语内容投资25亿美元，我们看到国际流媒体资本对韩国创作人才的虹吸式榨取，韩剧已经越来越西方化，更血腥暴力，更紧张刺激，离我们熟悉的全家观赏的充满家庭氛围的韩剧越来越远了，现在韩国媒体预测2025年就没有韩国电影在电影院上映了，电影被摧毁了，电视剧会不会由盛而衰呢？

这时候，我们会发现，韩国没有自己的文化主权，原因在于国际资本的进入，资本的非主权因素必然带来文化的依附性，一个军事上政治上没有主权的国家，在文化上，也必将丧失他的主权。曾经很厉害的欧洲电影、日本电影，现在怎么样？是内容表达上不行吗？不是的，是国际资本不投你了，因为你没有政治独立，你可以作为文化景观存在，最好是作为高回报的文化产品存在，一旦你的商业价值下降，你将没有文化表达权，你连表达权都丧失了，你还谈什么文化担当？

中国一些创作人，对于奈飞选择韩国作为亚洲的创作和生产基地，非常痛惜，就是想做通房丫头而不得，想卖身却没有门路，其实奈飞很想要中国市场，HBO不想要吗？迪士尼不想要吗？一个主权独立的市场，意味着什么？文化自主权！

我们的电影市场，开放给好莱坞了。2023年，好莱坞电影在中国市场表现怎么样？告诉大家，WTO签署后，中国电影市场每年10部进口分账大片，逐年增加到30部40部，世界上哪个国家哪个地区能扛得住好莱坞？欧洲，早就是好莱坞的天下了，日本电影完了，原来很强的台湾地区电影也完了，韩国电影现在完了，谁扛住了？世界上只有两个国家。以前，最不怕好莱坞的就是印度，好莱坞电影在印度演半天，观众都坐不住了，问：为什么还不唱？还有一个，就是中国。

起初，我们是动一些心思的，最好的排片、档期主要给国产片，每年还有国产片保护月，坚守50%红线。什么是50%红线？国产片票房超过总票房50%。非常艰难啊，但是，中国电影人做到了。大家对中国电影有这样那样的不满，有很多批评，但公正的说，这是了不起的成就。

到今天，我们不需要国产片保护月了，好莱坞电影需要保护了，为什么？2023全球第一票房是《芭比》，14亿美金，《超级马里奥》，13亿美金，第三名是《奥本海默》，9亿美金。《芭比》在中国的票房是2.52亿人民币，好莱坞的政治正确，批判解构父权，中国人不爱看这些。《超级马里奥》，更惨，1点几亿人民币，倒是《奥本海默》还行，不是因为爱看科学家，也不是喜欢诺兰，主要是讲了原子弹炸日本，中国有4亿多人民币，我说如果炸日本那段拍出来有3D效果，在中国票房能过10亿。

刚才说的前三，是好莱坞前三。2023年上半年全球电影的第三是中国电影《满江红》，第四是《流浪地球2》，谁能想到，《熊出没》是全球第八。当然，《熊出没》没有进入全年票房的前十，但《满江红》、《流浪地球2》是年度的全球第七第八，我们是单一市场取得这样的成绩。上半年，中国是全球第一，全年数据现在没出来，估计比北美票房略低。这几年，中国就是坐二望一，有时也能拿全球第一，比如2021年。请记住，2023年，好莱坞电影在中国全面遇冷了，暑期档他们被《长安三万里》、《封神》、《孤注一掷》这些中国电影打得满地找牙。什么时候这么惨过啊？

中国各行各业，能做到中国电影这样，真就不错了，所以再也不要说中国电影跟中国男足一样了。当然，中国男足也是世界第一第二的水平，为了拯救地球，才在亚洲杯上一球不进。

但中国电影也有个问题，这两年拍电影搞翻拍，翻拍境外的电影，《消失的她》翻拍自苏联电影，《无价之宝》翻拍的韩国电影，《这个杀手不太冷静》、《人潮汹涌》都是翻拍的日本电影，最近春节档，贾玲的《热辣滚烫》，她减肥一百斤，加上与张小斐的组合，本来我很期待，我还在电视台对话中表达很期待这部电影，后来知道这也是翻拍自日本电影，我就很失望，这么有原创能力的创作者，也去翻拍，这不就是为拍电影而拍电影吗？

《你好李焕英》那是她有东西要表达，我们被感动也是因为这个故事情感的真实。翻拍呢，一年有几部也无可厚非，但是年轻的创作人要有表达欲，有表达的能力，你可以说市场给我们机会太少，但这不是理由。中国已经是电影大国了，我们的目标是要在2035年成为电影强国，一定是原创的强国，翻拍永远成不了强国。

我们讲鼓励原创，大家看一下海报，以前的电影海报编剧都在第一位，现在，包括我们的电影博物馆、资料馆以及一些电影研究机构，都会把编剧删掉，新媒体也会把编剧删掉。一个一个删，其实挺累的，但就是手欠，爱删这个，把编剧的名字都删掉。

仅看影视类，拿互联网平台来说，所有影视剧条目，主创这块都没有编剧。《古董局中局》提都不提马伯庸，哈利波特的标题下没有JK罗琳，美剧是剧作中心制，一部剧的核心是编剧，一部剧会有六七个导演，但创作核心是编剧一个人，比如《纸牌屋》，核心是编剧鲍尔威力蒙，他是出品人，你只标导演不标编剧，让人笑掉大牙，上六个导演的时候你们不觉得尴尬吗？后来有人提醒我，在PC版，在折叠的地方点一下，编剧的名字会出现，很隐蔽哦，我想知道，这么缺德，谁教你的？

很多人都想知道，为什么这些人要把编剧删掉，他们为什么这么恨编剧？今天，我决定告诉大家一个秘密，这是行业机密，所有把编剧署名删掉的人，都跟编剧有过一段不堪回首的往事，这是真的，就是——杀父夺妻之恨。我也是研究了很久才得知这个真相。大家去看，平台也好，制作公司也好，海报也好，这些主体的法人，如果没有给编剧署名呢，说明他就是这个“复仇者联盟”中的一个。

但我要说的是，我曾经说过更难听的话，批评某知名评分网站，它没有起诉我，静悄悄的，现在，在它所有的条目下，编剧的名字都出现了。前些天我看到这个情况，感到天旋地转，突出感觉就是不真实。我也发自内心地觉得自己修养不够，原来骂它太难听。这个改变，也是近来难得的正能量场面之一，给它点赞。

署名权是一个身份的证明，即我对我的一切胡说八道负责，我对我一切荒唐可笑的想象负责，我对由我产生的一切精神肇事事件负责，现在，剥夺我的署名权，造成的是结构性的肇事逃逸。这都不归著作权法管，归道路交通安全法管。

虚构是编剧的天职，我们要抵御虚无，战胜虚无，就应追求真实的虚构，达到虚构的真实。

感谢观察者网，祝我们2000块钱的友谊长存，谢谢大家！

（本文根据作者讲稿及现场视频整理。）

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