“失掉了冒险精神，电影真的就无路可走了”

新潮观鱼：您的另一段经历这两年也经常被媒体提及。2014年，您和郭帆、陈思诚等导演在国家电影局的组织下赴好莱坞交流电影工业，我们注意到2013-2016年赴美交流的很多导演，如您，郭帆、大鹏、陈思诚、乌尔善等回国后都拍出了风格鲜明的电影工业大片。

这段经历给您留下的最深的印象是哪方面？这段经历是否给您和您的同行们在之后十年的创作中带来了一定的影响？

路阳：那一年是由宁浩导演带队，陈思诚、肖央、郭帆，还有我5个人去派拉蒙学习，确实看到了百年的电影工业的高度成熟和精密。

所谓的“精密”是指它的岗位细分到了我们难以想象的程度，把电影制作变成很多很小很具体的模块。比如，好莱坞有一个专门的部门，只负责电影中所有标志和招牌的设计和制作。但同时，它的系统高度成熟之后，有时候也很难根据具体问题做出相应的变化。

在中国，我们拍电影的时候会因地制宜，有时候部门之间的责权不是分得特别清楚，遇到一个状况大家往往会聚在一起聊聊怎么解决。比如电影里的招牌、店名、广告，我们是由隶属美术部门的道具组和置景组负责相关工作。

派拉蒙影业

好莱坞的模式好处在于“即插即用”，根据电影的题材和故事的需求，一旦我需要这个部门就可以很容易加入到这个流程里面来。但缺点是有时候可能会僵化，一旦确立好的工作思路与方法论和这个部门所能提供的支撑不匹配的时候，项目就会陷入停滞。

但我们不一样，因为我们是追赶者，我们想要从头建立一种新的电影工作方法，所以我们一定会尝试所有的思路去解决问题，不会因为没有这个条件就不干了，而是想办法创造条件。

我们的这段经历和很多其他事件相互碰撞反应之后，确实给中国电影工业化带来了很多改变。从2012年开始，中国电影的市场化进入了一个高速发展时期，市场的需求变得更加强烈和活跃，它要求从业者必须不断创新，尝试把电影拍得更好看，才能达到供给和需求的平衡。如果我们不进步，就会变得很别扭，我们必须想尽一切办法学习，打破原有的思路限制把电影拍得更好，那时候也出现了更多的手段和工具，其中就包括更强大的视觉特效技术。在这样的契机下，中国电影在那十年中就快速向前发展。

在影院门口排队取票的观众

新潮观鱼：您提到的这个时期过去之后，无论是好莱坞还是中国电影，都面临着各自的困境。您认为当下我们如何去破局？中国导演应该为观众拍什么样的电影？

路阳：《哪吒2》的成功一定程度上也代表了当下观众对于文艺作品的倾向性，带有强烈工业属性的视效电影满足了大家在现实之上的对于梦幻属性的浪漫需求。随着观众审美越来越高，将来他们可能会期待更多细分的内容和电影形态，比如不同方向的科幻作品。

2024年95%的美国电影都是某种程度的续作或翻拍，去年我们跟美国同行聊天，他们谈到这种状况源自目前美国大制片厂的保守，他们对于风险的担忧和焦虑让他们在创作上变得保守。这肯定是对电影发展不利的。我们在学习他们的同时也要看到他们的困境，以及这种模式可能带来的一些问题——创作日渐单一僵化，最后变得呆板保守。

我们要把商业市场做好，同时也不能丢掉电影本身的探索性。我们不仅要把大银幕属性的电影做得更强大，同时也应该在艺术电影上不断建立与观众的联系，不能因为暂时的反馈不理想，就停止做这样的事。我认为电影本身就是一种具有冒险精神的艺术，如果我们在今天这个时代丢掉了原本属于电影的进取心，电影真的就无路可走了。

电影不是在美国诞生的，中国也没有必要成为“下一个好莱坞”

新潮观鱼：随着中国电影工业的不断强大，您认为未来中国新一代的年轻电影人有可能“接班”好莱坞吗？

路阳：我觉得这可能不是一种接班。我们不能否认，新涌现出的创作者是非常强大的，很快会有一波更厉害的导演出现，拍出新电影，然后新的观众会对他们提出要求，但他们并不一定说要取代谁，因为他们本身就是很独特的。这一批导演将来可能会把“出海”进程更快地完成，让电影成为一个非常杰出的沟通和交流手段，帮助其他国家的观众更加了解中国。

我们并不是为了去模仿某种电影形态，别人做了我们也要做，或者同一种类型电影我们要做得更好。反而是已知他们有经验和技术手段，能否为我们所用去拍我们自己的东西。我们想拍中国电影，而不是成为“第二个好莱坞”。我们想做的，是在丰富了视野，学习了他们的理念和经验后，用电影传播中国的文化，中国人的精神。好莱坞电影体系的一大特点就是擅长吸收不同地方的人才，将来也许我们也可以做到让来自各地的精英创作者愿意来我们这里拍电影。

从电影的创作和技巧其实没有一种界定，这是好莱坞的，还是中国的。电影不是在美国诞生的，电影技术出现后以强大的生命力在全球展开，发展到今天日臻成熟和完美，中国从20世纪初就开始拍自己的电影了。发展到今天，中国电影不仅吸收了全世界不同流派，在创作思路和艺术形态上还借鉴了很多中国传统的艺术形态。总之，电影艺术一定是融合的、包容并蓄的、没有特别明确界限的。

新潮观鱼：当下中国电影市场遇到了一些困难，对于电影的未来您是个乐观派吗？中国观众对于电影的需求是否正在被替代？

路阳：确实目前行业的状况比较复杂，票房也遇到了一些困难，其实我对行业的预期并不悲观，反而是来自同行的焦虑对我们来说反而像是一种负担。我一直觉得观众没有离开电影，《哪吒2》的票房成绩是观众仍然需要电影的强有力的证明。

在不同时期，电影都曾经面临过很多挑战和威胁，从电视的出现、智能手机的出现，再到现在短视频的风靡。现在大家都在讨论短视频正在改变观众的观影习惯，也许大家以后都不会去电影院，甚至不看电影了。而我从来没有这么想过。

我认为，观众对于不同内容、不同平台、在不同的情境里的需求是完全不同的。未来，用户的选择更多了，更好的内容有资格获取观众的时间，但不代表我今天看了电影明天就不看短视频了——在家看电影、在电影院看电影、在iPad上看电影、在手机上看短视频，那种瞬间的体验感和情感需求是没有办法相互替代的。

这就好比有时候我们工作很忙，没有时间好好吃饭，会选择吃快餐。但我总会想着这段时间工作这么辛苦，我要好好奖励一下自己，吃顿好的。回到工作的场景，可能我们还是得吃快餐。这两种状态是没法相互替代的。

同样，对于影视作品，我们所有人会追求瞬间的快乐、短时的刺激，也会需要更加强烈而充实的满足感——人类对于艺术的需求是刻在基因里的。我认为到目前为止，还没有出现一种可以完全取代电影的通俗艺术。

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