新潮观鱼：脱殖报告今年新收入了埃及的数据，且该国的电影脱殖指数表现亮眼，年度票房前十的电影中本土电影占据七席。整个阿拉伯地区的电影市场都很突出，如沙特2018年才解禁电影，2025年的本土电影CDI值已与韩国持平。这是否与电影市场之外的因素也有关联（如战争和地缘政治局势），如何看待快速发展的中东市场？

底壳宇宙：即便在美国电影席卷全球的年代，阿拉伯地区的电影偏好也有其独有的特征。比如，阿拉伯地区喜欢看玄幻片、枪战片、犯罪片、赛车片，不喜欢看欧美的爱情片（与宗教习俗冲突）或者以反恐为背景的大片（充斥着把阿拉伯人当恐怖分子的刻板印象）。因此，本地区的类型片往往对应好莱坞无法满足的本地需求，如喜剧片。

对比本报告中埃及、沙特、阿联酋三个国家的数据，我们可进一步讨论“电影市场之外”的因素。

埃及自从纳赛尔时代开始，就视自己为阿拉伯国家的精神领袖。即便现在的埃及远远不如石油产出国富裕（人均GDP$3500左右，对比沙特$35000，阿联酋$45000），也难称军事或者外交强国，但埃及仍然是阿拉伯地区人口第一大国，也是阿拉伯电影生产大国，一直保持着较强的本土制作能力。2025年前十票房中本土作品占七席，这与其长期积累的产业基础、喜剧等类型片的成熟密不可分。可以说，埃及不是一个富国，但确实是一个有历史积淀的地区文化强国，电影是其文化号召力的一部分。

位于开罗市中心的地标性电影院

沙特1983年禁映电影，2018年才解禁，短短几年内CDI从0跃升至30.18，与韩国持平。这背后的原因主要是萨勒曼主张的改革，沙特“2030愿景”将文化产业作为经济多元化的重要支柱，电影政策松绑带来了资本注入，大力投资本土内容制作、影院建设和人才培养。美国从中东逐步撤出是个重要的地缘政治因素，这使得沙特等国开始更注重国家形象和文化产业，萨勒曼的政策提供了政治意愿，资本投入带来了快速发展。

与此形成鲜明对比的则是阿联酋的市场表现，从2022年第一份全球电影市场脱殖指数发布以来，阿联酋的CDI数值一直为0，榜单上不仅没有本国电影，甚至没有其他阿拉伯国家的电影。除了好莱坞电影之外，阿联酋票房前十榜单上倒是经常有印度电影，2023年有3部，2025年有4部，大概是由于来自印度的外国劳工较多。如果对比一下在巴以冲突、伊朗问题等问题上的立场，我们会发现阿联酋的立场是比较接近美国和以色列的，而沙特则寻求一定程度的独立自主，这种差异或许也影响到了两国对本土文化产业的重视程度。

中东市场里这三个案例的对比说明，电影产业的脱殖不必然需要漫长的历史积累，政策引导与资本投入可以在较短时间内激活本土创作，核心问题是一个国家有没有独立自主发展文化产业、讲好本国故事的意愿。

新潮观鱼： 本次的脱殖报告提到了一个很有趣的概念：“美国电影也需要对自身进行‘去殖民化’”，如何理解这个论断？您认为“去殖民化”的美国电影应该是什么样的？目前有这样的端倪吗？

底壳宇宙：“美国电影也需要对自身进行去殖民化”这一论断，听起来反直觉，但在美国亲身学习、工作、生活过的朋友，一眼看到就会有直觉性的认同，因为这些朋友能体会到影视中的美国和现实中的美国巨大的差别，好莱坞电影聚焦的内容往往不是美国民众最关心的焦点，电影里对社会矛盾提出的解决方案往往也不切实际甚至令人反感。

“殖民”不是指美国被外部殖民，而是指好莱坞自身被一种僵化的、自我重复的、资本逻辑至上的“思想内部殖民”所困，其反映的不是社会现实，而是“殖民者”想要美国观众乃至全球观众看到的美国或者“普世价值”。这就是电影行业的“美国殖民美国”。

当前好莱坞被IP续集、超级英雄、重启翻拍所主导，创意部门被资本逻辑挤压。面对犯罪问题把希望交给“超级英雄”（如《蝙蝠侠》系列）；面对种族主义问题，用“多样性”当幌子，以“启用更多少数族裔演员”粉饰内核虚弱的“普世价值”（如《黑豹》《美国队长4》《小美人鱼》）；由于缺乏创新，其故事离社会矛盾层出不穷的美国现实越来越远，甚至连包装一个理想的、值得向往的虚拟世界都做不到，导致观众流失、市场萎缩——美国本土票房连续三年徘徊在90亿美元左右，仅为疫情前110亿美元水平的八成。

电影《小美人鱼》中七位肤色各异的人鱼公主

从这个意义上说，美国电影产业需要一场“自我去殖民”：打破大资本对创意和发行的垄断，重新让位于真正的原创、真实、多元化的故事讲述，描绘真实的美国，让电影回归艺术本体，而非作为宣传的工具。它应该容纳更多本土底层声音、地方性叙事、实验性表达，而不是继续向全球推销单一的美式英雄主义。

“美国殖民美国”的现实不仅在文化行业如此，在经济、民生方面也是如此，几个月前流行一时的“斩杀线”话题已经充分让中国民众了解，美国精英对底层穷人并不是特别在意，其社会福利系统效果一般，不像中国那样有“反斩杀”的脱贫攻坚奇迹与社会兜底机制，美国军警暴力镇压抗议者，甚至当街杀人。可以说，美国掌权者对待民众的方式也没有比对待殖民地好上多少。

所以，好莱坞电影作为宣传载体、意识形态输出渠道，不仅仅是在帮助美国殖民其他国家，实则也是在殖民美国本国人民——如果美国人看了好莱坞超级英雄大片，就以为美国科技天下第一，有什么问题交给超级英雄，把超英片当麻醉剂而不再想着怎么解决现实生活的问题，或者认为电影中的美国才是真正的美国、理想的美国，那当然是一种“被美国殖民”的思维。比如，部分美国选民把特朗普当作能拯救美国的宗教圣人、超级英雄，显然是受到了这部分美国文化的影响。

目前，美国是否存在打破这种“精神殖民”的端倪？我们看到一些独立电影和中小制片厂的作品（如2025年的《罪人》）在市场上获得了意外成功，流媒体平台也为非传统题材提供了渠道。但整体而言，好莱坞的“自我去殖民”尚未真正开始。文化脱殖不只是非西方国家的课题，西方文化体系内部同样需要反思其自身的垄断与僵化。

《罪人》（2005）海报

新潮观鱼： 2025年对于中国电影市场是很复杂的一年。一方面，春节档的《哪吒2》突破了150亿的惊人票房；另一方面，腰部以下电影迎来“寒冬”，在题材和市场上陷入了迷茫。如何看待这种“失衡”？为什么在票房整体萎缩的情况下，“多引进外国电影”的方案值得商榷？

底壳宇宙：2025年中国电影市场呈现“头部极高、腰部塌陷”的格局。以《哪吒之魔童闹海》全球影史第四、国内超220亿人民币的断层领先为代表，优质作品获得了前所未有的回报；但与此同时，大量中低质量影片票房惨淡，从业者普遍感受到“寒冬”。

在需求层面，质量不高的电影遭到观众抛弃是观众质量阈值提升与娱乐替代品激增的必然结果。今天的中国观众可以通过短视频、短剧、游戏、直播等获得海量娱乐内容，一部电影如果质量未达阈值，观众就会直接放弃。头部作品凭借超越阈值的内容吸引了绝大部分消费，而平庸作品则被新兴娱乐形式替代，不能怪头部电影的“挤压”，而应该怪作品自身竞争力不足的反映。

在供给层面，中国电影拍片量大、水平低劣的“虚假繁荣”周期已经过去，好的一面是电影技术水平已经摆脱了10年前的普遍粗制滥造，不好的一面是拍片数量确实显著下降：2022年是备案数、生产数量的低谷，2024-2025年虽然有回升，但开机数量仍然较低，备案但不开机仍然是普遍现象，公映影片数也较2024年低。因此，市场供应相对前几年不足，而且不足还将延续一段时间。

工人正在拆除一家闭店电影院的设备。根据媒体公开的数据，2025年全国影院平均上座率仅为7.2%，高达40%的场次无观众空转。

开机大幅减少的核心原因是制片人普遍还没有找到合理的投资路径：依赖著名导演号召力和流量明星炒作的路径已经成为过去式，冯小刚、管虎、陈可辛、姜文等“名导”的作品得不到观众买账，所谓的“大数据”“流量”预测由于粉丝观影意愿注水严重，并不可靠，同时流量明星片酬高，导致回报不稳定，成本和收益不对等。

电影的另外一个特点是制作周期较长，在一类电影火爆之后，追同类热点、扎堆上映的套路，往往由于热点过时而失效。比较典型的例子是2024年《热辣滚烫》（34.17亿）和《好东西》（7.12亿）的票房，让投资者误以为“女性主义”题材是当下热点，于是2025年打着“女性主义”旗号的电影扎堆上映，但无一能复刻2024年的成功：《向阳・花》2.30亿、《酱园弄・悬案》3.75亿、《想飞的女孩》1700万、《下一个台风》476万。2024年的所谓“热点”，到了2025、2026年，不仅不再是热点，反而可能成为票房毒药。

群星云集的《酱园弄》上映后却没有取得预想中的票房和口碑

电影市场的利益方除了电影创作团队，还包括院线和宣发公司，从他们的角度，多引进外国电影是保障自己利益方面的举措。但是，“多引进外国电影”也未必成功，原因有三：

第一，国外电影，尤其是美国电影，本身面临质量下降、达不到阈值的问题。好莱坞式套路化电影在中国市场已经带来审美疲劳，在美国大卖的《超人》《星际宝贝史迪奇》以及美国瑞典合拍的《我的世界大电影》在中国均票房平平，2025年中国票房前十中仅有两部引进片。从2022年到现在，好莱坞的大制作均有引进，但许多在全球大卖的美国片在中国市场上竞争不过国产片，已成事实。大片意味着购买版权的成本高，引进必须要考虑购买版权与票房收益的平衡。