“没有所谓的‘影视圈’，想拍就努力拍”

问：很多年轻创作者可能还处于有想法，但不知道进这个行业第一步该怎么走的状态，您有没有什么具体的建议？

董润年：当下年轻导演被看到主要有两条主流路径：一是写剧本，不断完善自己的写作能力，再不停投给影视公司或电影节创投项目，用题材和剧本质量吸引人，让人家信任你，给你投资拍片。

二是利用好发达的互联网，只要你拍的东西足够好，不管是短片还是短视频，真正有创造力和深度的东西其实都能被看见，这也是证明讲故事能力的一种方式。

影视行业不会天上掉馅饼，被看到一定是因为你做了努力、付出了让人能看见你的行动。年轻创作者别想太多，不停做就行了：一部短片拍完没什么好的反响，可以再拍下一部，一个剧本被创投项目拒绝了或者没得奖，就继续写。只有不停地往前进，才能让自己真正获得创作环境

还有一点，别被“影视圈”这种说法误导了，大家总说你得进入到所谓的“影视圈”，其实据我观察，现实中不存在这样一个“圈”，任何人创作了东西都有很多办法能被人看到。前几年有一些优秀的动画片，甚至通过众筹的方式来获得拍摄机会。我觉得大家不要多想，努力去干，一直往前闯，就有机会。

问：您觉得包括上海国际电影节青年影人扶持计划在内的各类电影节创作训练营和扶持项目，能给青年创作者什么实际帮助？

董润年：从我个人经验来说，很多创作能力是靠长时间训练来获得的。我自己锻炼剧作能力，很重要的一点是我有将近10年时间一直在做编剧，每年写作量很大，那段时间我大概反反复复写了600万字的剧作内容。我觉得只有训练强度到了一定程度，字数写到一定程度，你才能掌握创作中的各种技巧和技术。当然一定有天才，他们本能就会讲故事，但对我们绝大多数人来说，还是得靠不懈的努力和不间断的训练。

我也看到很多参加创投的青年导演，几年就一直在磨一个剧本。我觉得如果能让他们有更多实操训练的机会，有更多写作和训练的过程，对他们的成长会很有帮助。我也希望，不光是我们上海国际电影节，其他各个电影节都能增加对创作者技能的训练，这很有好处。

因为即便是专业院校，几年下来要教学的东西非常多，也很难，学生在校时并不了解自己需要什么，不知道自己的短板在哪。但当他真正开始创作，摸爬滚打几年，在现实里撞得“头破血流”以后，反而会意识到自己缺陷在哪，哪些地方需要加强，当初在学校觉得不重要的东西，现在发现其实很重要，但再想回学校学已经来不及了。

如果我们整个行业能帮助这些青年导演在这个阶段提高技能，对整个影视行业、对创作者、对观众都是好事。

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