在本届上影节，黄建新监制的科幻电影《群星闪耀时》将作为闭幕影片亮相。据介绍，这部作品大量采用实拍真人结合特效合成的制作方式，并在后期制作阶段同样引入了AI技术辅助创作。

论坛上，黄建新分享道，行业也在探讨是否会诞生全新独立门类——AI电影。

在他的设想里，未来电影体系将形成四大板块：真人故事片、动画电影、纪录电影与AI电影并行发展。从创作特质来看，AI在传奇、神怪题材的视觉呈现上，具备真人拍摄难以比拟的优势。

随之而来的，是行业整体创作格局的重构。他认为，每一类影片都会演化出专属的美学体系，AI创作也会建立起专属虚拟影像的美学语言，为影视艺术拓宽带来全新的表达维度。

黄建新

创作生态的变革，也在重塑影视行业的人才培养逻辑。

作为厦门大学电影学院的院长，黄建新做了许多社会调查，在会上分享了他走访厦门AI短剧制作公司时的见闻：当前当地一分钟AI短剧制作成本为500元，相较北京市场800元/分钟的制作报价，成本优势十分明显。

但谈及团队人员构成时，对方告诉了他一个“有趣的现象”：行业起步阶段，不少AI影像公司长期不愿招收科班专业的学生，直至去年才开始逐渐吸纳影视院校的毕业生。

“他们说，不敢招（专业院校的学生），一招来了，我们从0到1到10，没有一个地方是对的，他们天天批评你，把我们要走的路全否了，如果招了他们，短剧就没了。所以我们拒绝招专业院校的学生。等我们拍到一定量，产值做到400亿元了，再招专业院校的学生是为了提高质量，而不是被他们全盘否定。”

在黄建新看来，这一行业现象极具代表性。任何革新性产业都要经历从无到有的探索阶段，不被传统标准束缚的新生力量，才能完成从零起步的突破。他指出，AI影视作为全新事物，当下从制作流程、叙事手法到行业标准，全链条都处在持续试错、向前探索的阶段。

黄建新还介绍了去年在浙江某个电影周上，厦大等八校发起的“AI极限挑战创作”。活动规则为每组由一名教师带领三名学生，72小时内自由选题，结合各校专业特色完成一部五分钟AI叙事短片。

八所院校最终产出风格截然不同的短片：深受法国艺术体系影响的中国美术学院，交出了充满印象派美学质感的作品，斩获第一名；厦门大学电影学院以数媒见长，怪兽特效、虚拟形象制作成为突出优势，拿下二等奖。

“AI会把想象力消灭？”他反问道，“我们在实践中认为不存在，只要你跟它对话，那个操控手的美学决定了AI对你服务的方向。”

黄建新认为，当下电影行业正直面新一代受众带来的两大挑战，其一是产业收支平衡问题，其二则是观看载体多元化带来的市场分流。如果观众选择了更多的观看形式，传统电影院一定会减少。

新一代观众的审美变化对影视人才提出了新要求。他指出，新一代电影人才不光要学会拍电影的方式，也要会拍电视、网剧、竖屏视频，“要做一个全能的有视觉、听觉能力的故事叙事者”。

站在技术维度的郑威提出了类似看法。她认为，在AI时代，影视人才需要具备的三项核心能力，其中就包括跨媒介通感叙事能力，掌握同一故事适配影院、虚拟现实、互动游戏等不同载体的差异化叙事逻辑，实现内容的跨媒介表达。

此外，还有人机协同的翻译能力，将艺术构思转化为指令；以及在信息洪流中的减法能力，从海量AI生成中做审美选择。

郑威观察到，行业中有新岗位出现，比如AI提示词领域的导演助理等。她认为，这既是AI重塑电影工业流程的直观缩影，也印证了“工具越发达，驾驭工具的人愈发关键”。

郑威