【文/新潮观鱼 严珊珊】

没想到，暑期档临近尾声，还能杀出一匹老当益壮的“黑马”。成龙大哥，终于在近十年的“烂片诅咒”中杀出重围。

两位加起来快140岁的港星贴身缠斗、拳拳到肉，踏实的跟踪队和狡猾的“狼崽”黑客们有趣的猫鼠游戏，所有人老老实实打、认认真真追、清清楚楚讲故事，偶尔来句插科打诨，刺激，好看，老派但不陈旧，这才是商业动作电影该有的样子。

当成龙放弃证明自己也能演好文艺片的执念，当文戏“影帝”梁家辉用令人信服的凶狠打戏让人不寒而栗，当导演没有用文戏和武戏脱离的生硬作者表达浪费观众时间，《捕风追影》让电影回归到了娱乐大众的本质。

比起那些想给观众上课却讲得幼稚招笑、自我感动却毫无共鸣的影片，《捕风追影》坦然拥抱自己商业爽片的定位，用视觉刺激、紧凑的节奏抓住了观众的情绪，该片豆瓣评分升至8.2，成为近十年国产动作犯罪电影最高分。

终于有年轻导演知道怎么拍成龙大哥了

看完《捕风追影》，我第一时间查了导演兼编剧杨子（不是上《再见爱人》那位）的过往作品，本以为是一位横空出世的影坛新秀，结果眼前一黑又一黑……

他拍出过《龙马精神》《宠爱》《对不起，我爱你》等及格线以下作品，尤其是2023年与成龙合作的《龙马精神》，口碑和票房均不理想，但他也早在10年前就交出过《喊·山》这样的口碑佳作。

令人惊喜的是，相隔短短两年，这位涉猎广泛的导演就从失败中走出，迅速摸清了商业动作片的门道。可见，一位导演的自省与学习能力是何等重要，听得进去观众声音，愿意根据创作中暴露出的问题调整方向，是真的可以在职业道路上取得清晰可见的进步的。

对于此前面临的质疑，导演杨子也毫不避讳，他在与娱理工作室对话时坦言，自己就是从《龙马精神》的遗憾中吸取了教训，并在路演中透露，成龙告诉他这次“放手去做”。

导演杨子（左）和成龙。

“那时候我对动作片经验不足，写剧本的时候忘了给动作戏留时间，我是按照两个小时的文戏长度去写，当拍完两个小时的文戏，再加上快40分钟的动作戏之后，这个片子就淤了，接着往下剪的过程中，为了保留动作戏这些商业元素，文戏本身是会受到伤害的，这个就是经验不足所导致的。”

上一部的失利和观众的批评，也让杨子认识到，观众想看的是“熟悉的成龙”，大家可以接受成龙老了，但不想看成龙颓了，“观众是有期待的，大哥可以在动作戏里面被打得很惨，但是这个精气神儿不能卸下来。”

《捕风追影》上映后，不仅为成龙增添了一部最新的代表作，也是导演杨子在商业片领域的正名之作。有人感叹，成龙在片中的状态简直“倒退三十年”，直接退回港产动作片黄金时代的神采。会发出这样的感叹，和《捕风追影》上映前不被看好的原因一样——这些年，成龙电影一度陷入拼尽全力但观众不买账的困境。

过去十年，我们看他用《熊猫计划》《神探蒲松龄》把自己塞进合家欢市场，用《传说》以AI换脸重返年轻时代打情怀牌，用《龙马精神》借龙虎武师的自我救赎完成对职业生涯的回顾和对电影的告白，用《铁道飞虎》打出“功夫巨星+小鲜肉”的流量公式，用《功夫梦：融合之道》再次显示自己的国际影响力……然而，观众的心情逐渐从支持和敬佩成龙大哥，到将成龙电影视为“烂片代名词”，“在《英伦对决》后就该息影了”的声音层出不穷。

大家怀念那个笑中带痛、一拳一脚搏出天地的功夫喜剧之王，但不希望看他困在陈旧套路中自我重复，更不忍看他变成流水线电影里的“功能型角色”——挂一番之名，行背锅之实，在合拍片里消耗自己最后的星光。

直到《捕风追影》出现，终于让人看到了成龙功夫喜剧最该有的样子。大家才意识到，不是市场厌倦老牌影星了，而是他们没有遇到适合自己的好剧本。