毫无疑问， 今年的上海电视节白玉兰奖的角逐是个“大年”，优秀剧集的涌现让竞争异常激烈。

是什么因素促进了优质电视剧在这几年的繁荣？这些剧集是如何脱颖而出入围白玉兰的？从评委的视角，什么才是他们选择的标准？针对这些剧迷们关注的问题，在白玉兰揭晓的前夜，观察者网对话了本届白玉兰评委，中国电影家协会副主席尹鸿。

尹鸿接与新潮观鱼等媒体对话

对于电视剧在这几年经历的大环境变化，尹鸿评委表现出乐观的态度，他认为“电视和互联网的聚生效应”和“要求守正创新，深入生活的政策引导”是带来电视剧产业积极转变的主要原因。在这样的大环境下，很多与剧集创作相关的关键要素都在发生着变化。

首先是题材的拓展。“即便是历史古装剧，像过去那样一味地体现帝王将相的故事的作品少了。”尹鸿说：“古装剧更注重对传统文化的转化，如何通过背景在古代的故事来体现当代人的视点和价值观。”一批青年作者的涌现带来了全新的题材类型和风格，过去曾经在市场上很风靡的苦情剧、帝王剧如今已经很难见到了。

其次，平台也在发生重要的改变。曾经，互联网视频平台一向被视为“流量为王”“依赖数据”，追求短期效益的代表。尹鸿表示，近年来真正有爆发力和影响力的作品，却大部分不是传统数据可以证明的：“这说明平台这几年正在逐步转向长期主义和内容至上。”

“《繁花》《漫长的季节》《我的阿勒泰》这些剧集类型都是过去没有的”尹鸿说。平台也在改变自己的创作思路，一方面大量类型化的产品可能依然需要数据来证明，但另一方面平台也在鼓励一些真正扎扎实实的有创新的，有生活质感，有意义表达的作品借由平台走到观众面前。“甚至我们可以假设，如果没有平台，前面提到的这些作品在电视平台上很难出现。”

《繁花》《漫长的季节》《我的阿勒泰》剧照

观众们不难发现，这次白玉兰提名的作品，在题材与风格上都很新颖，和以往的入围作品很少重复，创新已经成为大家非常自觉的共同追求。尹鸿表示，另一方面是这些作品都非常“接地气”，这种“接地气”包括了剧中的服化道、生活场景的细腻还原，在追求生活质感上的接地气；还包括了情绪上的接地气。

尹鸿评委告诉新潮观鱼，过去教育、求职、婚姻、住房等等老百姓现实中情绪的集中点往往会通过电视剧表现出来，这几年，电视剧对于大众情绪的呼应还增添了许多新的重点，比如女性身份的改变，边缘群体如何融入社会，家庭情感在新的社会环境中如何得到升华，还有像《山花烂漫时》里讲述的，在一个特殊的处境里，人如何去改变命运——我们不仅仅关心过去那种更偏物质性的问题，更关心人的精神性的问题，这是使得这批作品在情绪上能够更接地气的重要原因。

《山花烂漫时》剧照

白玉兰奖评选的前期要通过数百人的推荐提出候选人和候选作品，然后再通过评委们的讨论，最后投票得到最终结果。

“正所谓文无第一，武无第二，虽然我们每次评奖都会要评一个最佳，不能说只有选出来的才是好作品，”尹鸿说，均衡和兼顾是白玉兰评奖的最重要特点：“我们在评最好的作品的时候，要兼顾到它的思想价值、艺术水准以及跟当下观众的贴近性。”评奖就跟创作一样，必然会有每个时代的印记，评委会根据坚持的艺术的标准，加上跟时代之间这种呼应关系来进行综合平衡，而不是出于个人的趣味。

“所以我们看到入围的10部作品，包括得到其他单项提名的作品，基本上都是高影响力的作品，很少有所谓的‘冷门’。白玉兰在这一点上是平衡了思想性、艺术性和传播性的，这也是她之所以在业内有那么大的影响力的重要原因。”尹鸿说。

在被问及一部剧在网络上的人气和线下的知名度往往不太匹配，评委们如何兼顾线上线下的观众，尹鸿表示，网络从来都不是单一倾向，网络是一个分圈分层非常多的媒介介质，面对网络，要分辨哪些是发言者，哪些是沉默者，哪些是专业的接受者，哪些是非专业的接受者，其实有很大的难度。

“白玉兰的专业评委都是对这个行业非常熟悉的人，他们不仅仅是评论者，绝大部分更是行业的一线从业人员，所以他们会去综合这些作品的影响力，传播力和艺术完成度来推荐——并不只是代表了某一类人的立场。”

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