高捷老师一点儿不装，在片场兼任我们的中国台湾用语指导

新潮观鱼：《交锋》中您和高捷老师对手戏很多。大陆观众对他的印象是侯孝贤导演的御用男演员，《悲情城市》《南国，再见南国》里都有他的身影，看到他在大陆电视剧中出演台湾“军情局”高层郑桂平，挺惊喜的。与这位银幕“大哥专业户”合作感受如何？

祖峰：合作很愉快。我之前看过高老师的《尼罗河女儿》（1987）等作品，都是好多年前的电影，所以我对他的印象还停留在上世纪的银幕明星。当得知他要演我的上司时，我第一反应是“高捷老师多大年纪了”。后来见了面一聊，他68岁了，年纪确实很大了。

他人很好，一点儿也不装，没有前辈的架子，想到什么就说什么，直来直去的一个人。

我也很感谢高捷老师在现场提供的帮助。因为我们饰演在中国台湾工作生活的人，但我们对当地的熟悉程度有限，有些名词或者用语，大陆这么讲，中国台湾那边不一定这么讲。我会请教他这些问题。

高捷在《尼罗河女儿》中饰演林晓方，在《交锋》中饰演郑桂平

新潮观鱼：朱应甲给郑桂平搓背那场戏台词很有意思，说“搓背就像搞情报，不能用蛮力，要有技巧有节奏”。您还记得那场戏的创作氛围吗？

祖峰：我记得很清楚，那场戏的拍摄调度不容易。我们在福州取景，美术部门找的景是家温泉店。当时天气很冷，在户外一间小屋，空间很狭小，拍摄环境相对来说没那么自如。换衣服的地方也不方便，去别的地方要走很远，到处都是台阶。当天我们拍了两场戏，还挺折腾的。

拍搓背那场戏时，要拿毛巾搓，我都担心把高捷老师搓秃噜皮了（笑）。而且拍戏不会一遍过，换个机位就得重新来一遍。一个机位在按摩床底下，顶着床头的窟窿，拍高捷老师的脸；另一个机位拍我的脸；第三个机位拍稍微全一点的景；最后一个机位拍高捷老师起身说话的脸。

不过，拍摄还是很顺利的，因为编剧王小枪老师写的对白很有琢磨头，演下来很流畅。

新潮观鱼：二位不少对话挺黑色幽默的，有即兴发挥的成分吗？

祖峰：剧里有意思的对话，都是剧本里写好的。我们在片场一般不会即兴改词，但具体怎么演，确实得根据现场环境排练一下。比如朱应甲从角落里窜出来跟郑桂平汇报，把对方吓一跳——我从哪儿出来、他在哪儿等着，这些都得在现场找感觉。

两个角色之间的对话氛围，也取决于人物关系和相处模式。剧中我是高捷老师的老部下，虽然是上下级，但共事多年，说话有时候很直接，不用藏着掖着，能开开玩笑。

不像我和欧豪，他演的林看山是间谍“新兵”，年纪轻，经验少，我演的朱应甲职位比较高。剧里他见到我自然会比较紧张，我对他说话也不会太客气。

新潮观鱼：您在现场会关注走位、置景和各种机位，是不是跟您做过导演有关？

祖峰：对，如果是单纯的职业演员，可能就只考虑自己的人物。但做过导演之后，我有时候想问题会从影片整体出发，角度相对宏观一些。好处是，有时候知道对这部戏的戏剧表达来说，最有效的部分在哪儿，就在那个地方着重发力；有的地方则需要轻描淡写。就像写文章也有详略，详略之间能造成反差，有更强烈的戏剧效果。

当然，假如这部戏我是导演，我可能会主动一些；但我是演员，有导演在，我得把自己放在演员的位置上，配合好导演。

比如朱应甲策反曹了平后，有一场在机场的戏，我站在自动人行道上看着曹了平，我看到有些观众说“祖峰像鬼一样飘着”（笑），这就是现场调度带来的戏剧效果。

导演当时看到扶梯和人物位置关系后，想到用自动人行道的前半截取景，双方面对面交替运动。从视觉上看，像朱应甲向曹了平逼近，虽然一句话没讲，但镜头调度配合人物眼神，就能造成这种张力。

还有一些戏看着简单，实际操作起来却很复杂。比如朱应甲去北京团结湖公园和曹了平接头那场。当时我们在福州找了一个像团结湖公园的地方，因为演员在脚踏船上，机器也得架在船上，位置非常难摆。而且船在湖面上会随波漂流，人对话时面光在变，背景和光线都在变，可能还没说两句话就漂到镜头不太好拍的位置了，又得重新调度。

那天周围还得营造气氛，要有游客坐的船，船上有吹拉弹唱的曲艺人，导演希望这些背景音出现在俩人对谈期间。所以拍起来挺困难的，时间很紧张，我都有点担心拍不完，最后太阳快下山了才拍完。