“他们告诉我AI能让我演20岁的，我说眼神回不去了”

在陈宝国早期的演艺生涯中，1986年上映、改编自冯骥才同名小说的电影《神鞭》（张子恩执导）被普遍认为是其“转型”之作。电影中，他打破此前的荧屏形象，挑战瞎了左眼的地痞“玻璃花”一角。

陈宝国以“玻璃花”举例，谈到了演员的职业目标和诉求。

“演员分行当，职业目标诉求是不一样的，我不到30岁的时候，曾经同时有两个剧本摆在我面前，我觉得我挺有运气，一个是电视剧《四世同堂》，一个是电影《神鞭》。如果去《四世同堂》，就是演大少爷‘祁瑞宣’，知识分子，含蓄、内敛；去《神鞭》，就是演外表很丑陋、很坏、很凶狠的‘玻璃花’，生活在底层的那种码头上的混混。我看完以后，必须做出选择，只能演其中一个，我就选择了后者。祁瑞宣那个类型的角色我以后总能碰到，但是，玻璃花那个角色，我这辈子可能就这一次机会，错过就没有了。”

陈宝国表示，当年会这么选，可能是得益于他在戏剧学院所受的教育，走出校门时，他们那代演员就基本上掌握了塑造人物的方法，掌握方法后，他的职业目标就想当一个好演员、一个“性格演员”。

“40多年了，我仍然觉得我选择这条路，前景很光亮，我想永远在路上。”陈宝国随后现场向导演康洪雷、编剧高璇和编剧王丽萍邀戏：“期待哪位有一个剧本，能够写到我这个年龄段的，能演的，我求戏，我对表演的这种渴望，没有像现在如此强烈。”

他还表示，以前大家都珍惜能从一个人的青年演到暮年的机会，心理跨度、生理跨度很考验演员，但现在他只能演自己真实年龄段的角色了，“不用再去想那个跨度，跨不回去了，今天上午有领导跟我说，可以AI，我说能回去吗？领导说回得去，20岁没有问题。我说都回去了，这两个眼睛能回去吗？以前那个清澈的眼睛，现在浑浊。到了一个年龄段，就演这个年龄段的。”

“拍《大明王朝1566》时，整个剧组都在飙戏”

陈宝国回忆当年拍摄《大明王朝1566》时，那部戏是群像戏，剧组都住在一个招待所里，“我们进那个招待所，都不觉得是个招待所，像个下了班的办公楼，灯都亮着，但是鸦雀无声。到了晚上10点，听到门都打开了，好几个人在楼道里抽烟，都是在做功课，现场基本上都不带剧本。这是我很难忘的一个创作经历。我们这一批演员，是在飙戏。”

被问及早年在《武则天》中饰演“李治”一角如今翻红，吸引了不少“00后颜粉”，陈宝国透露，当年演戏时他的脸上会掉粉，是化妆师给他“拉皮”拉的，这部剧的化妆术很神奇。

他回忆道，《武则天》的编剧是冉平，自己出演“李治”这个角色是因为想演，左挑右挑选中了这个角色。一个角色到现在还有讨论度，是因为演员永远踩在剧作家的肩膀上。

演了四十多年戏，陈宝国坦言，也不是每次接到剧本就“敢演”的，有“咬牙上”的经历。

“摄像机摆在那，摄制组建立了，但我还不敢演，还没准备好，其实我已经准备8个月了。我总觉得，我还不是那个人，我不敢站在摄影机前面，那个时候是难以名状的。崩溃了，好在导演特别理解，我说我得闭关，你再给我点时间，我现在真不敢演这个人物。（遇上）好导演，理解万岁，他给了我时间。20多天后，当我知道自己已经有一点把握的时候，就走出那个房间，就可以去化妆了。因为我有这种经历，我觉得可能很多同行也有过这样的境遇，也有这种窘迫的时刻。”

陈宝国认为，演员要琢磨两个字，“驾”和“走”。要驾驭角色，同时要“走心”，不能“走脸”——

如果演员驾驭不了角色，TA的眼睛定不住神，左顾右盼，心里没底，而且动作不具体，无法完成规定情景的戏剧动作，连贯不起来，这是一大忌讳。

如果“走脸”不“走心”，是另一大忌讳。我跟演员同行聊，我们都认为，没走到心里的时候，都不敢往外站，穿上服装，都不知道怎么站，站没站相，坐没坐相。演戏要走心，走脸是忌讳，与同行们共勉。

大师班最后，陈宝国祝贺白玉兰奖走到了第三十届。正如他此前在上海电视节发布会上所言，站在这个历史节点，他期待自己能和评委会的同事们为未来留下点东西，“希望能够不负所托，不辱使命”。

新潮观鱼 摄

本届白玉兰奖将于6月27日揭晓。