观察者网：曾经在一部影响力很大的纪录片中，您被归为“坚守香港”的导演代表，您觉得自己对港片有着很强的责任感吗？您觉得香港电影人“北上”会存在一定的文化隔阂吗？

尔冬升：我也没有刻意“坚守”香港电影。电影人其实是很弹性的，如果印度有人找我拍戏、欧洲有人找我拍戏，我都会尝试，不会抗拒。

老实说，做我们这一行，无论是导演、编剧还是演员，工作机会都是随着市场走的——行业起飞的时候，工作机会就多。香港电影产量最高的时候一年有三百部，随着市场的变化，产量低了，有些人自然就要去找出路。所以90年代的时候，最早一批北上的反而是在香港没有太大竞争力的导演——当年在那个卖拷贝的年代帮上影厂拍商业片，他们中的一些人赚到了利润也开拓了市场。

而我进来得比较晚，当时很多人和我开玩笑说，你普通话那么好，怎么这么晚都还不去（内地）？其实很简单，香港还有戏拍，所以我就没来。我也没有碰到找我拍戏的人，没能遇到我能拍的戏。做我们这行很多时候是比较被动的，不是我想做就能做。

尔冬升编剧执导的《新不了情》获得第十三届金像奖最佳电影、最佳导演、最佳编剧和最佳女主角多项重磅奖项

至于说香港电影人北上的文化差异，以前可能会有，现在基本已经没有了。以前香港的影视从业者的特性是比较变通，而内地如果是科班出身，那么处理的方法会不太一样。现在这个阶段已经没有差异了，无论是古装片，还是现代戏、爱情片，文化差异都不大。

观察者网：您的家族作为一个典型的电影世家，从内地迁移到香港，为香港电影事业做出了很大贡献，您本人的普通话讲得也非常好，这是否让您对于香港本土电影的变迁和香港影坛的包容性有更立体的理解？

尔冬升：早年间香港电影市场有粤语片、国语片，还有一些厦门话、潮州方言的电影。我是演古装剧入行的，那个时候的古装戏是一定要说普通话的，因为当时的观众觉得古装戏说广东话格调不够。

当时的粤语片“抢拍”现象很严重，粗制滥造，所以才有了一些粤语名演员，比如“华南影帝”张瑛先生、吴楚凡先生、白燕女士等一些人组织了中联电影公司，立志要拍优质粤语片。后来我的师父楚原导演、许冠文先生也用粤语拍戏，粤语电影在这批精英的带领下流行了起来。香港的电影市场其实是一直在演变之中的。

楚原导演《七十二家房客》剧照

我因为家庭的原因，从小接触这个行业，自然而然就进入了这个行业。就像今天我们看到横店的灯光师都是河南人，就是一开始在这里做的人逐渐把村子里的人都带出来干这行，我们当时也是这样的情况。那时候生活很艰难，香港在经济没有起飞的时候其实也蛮穷的，在我中学的时候，香港还有很多人住在山边的简易小木屋（寮屋）里，如果有一个行业可以谋生，就一个带一个都去做这个行业。

香港是个移民城市，最早只有很少的水上渔民“疍家人”，今天的香港本地人大多数都是不同年代从内地迁移来的。而我们家是北方人——在香港人眼中，只要出了广东都算北方人——因为家庭的关系我们在家里和长辈都说国语普通话。我父亲这边说的是天津话，我妈妈很多朋友是上海人，她也在上海住过，所以我的两个哥哥秦沛姜大卫的上海话很好。小时候，我父母那一代人被香港人称为“外江佬”，但香港作为一个移民城市也一向很包容，尤其是影视行业，对所有地方来的演员、工作人员从来没有排斥，金像奖有很多影后都是内地的。

秦沛（姜昌年）、姜大卫（姜伟年）、尔冬升三兄弟

短剧在走港剧恶性竞争的老路，AI写剧本和“打螺丝”有什么区别？

观察者网：作为一名导演兼编剧，您现在是否还保有比较旺盛的创作热情？未来电影创作的重点会放在哪方面？

尔冬升：其实现在我监制的戏比我自己导演的戏多。创作方面我觉得我还可以继续，但有些戏我是不会拍的，比如说那种风格很年轻的戏我已经不太敢接了。有些电影想请我监制，我会担心“如果挂了我的名字会不会给年轻观众一个误差，让他们觉得尔冬升的戏会不会比较严肃，太成熟”。

我承认现在的我和年轻人是有些脱节的，有些东西我也经历过，但现在让我去拍我会觉得很幼稚。就像你看书会越看越深，我的年纪到了，但年轻的观众还没到这个年纪，不会喜欢这些。

还有一些戏对体力消耗比较大，比如拍摄《海的尽头是草原》在草原实地拍摄，我的膝盖做过手术，在草原拍摄时两个膝盖劳损都相当严重。还有一些电影动作戏比较多，比如拍摄飞车爆炸之类的，拍的时候精神就会非常紧张。这类电影现在我可能需要别人来协助我，帮我分担工作。因为精力有限，现在我写的剧本我会挑一些和我熟识的导演，让他们拍，我自己拍不了那么多。

尔冬升执导的《海的尽头是草原》于2022年上映，讲述了历史上“三千孤儿入内蒙”的故事

作为导演，当你突然间有了一个灵感和题材，会很热血很想拍，但很多时候你是拍不成的——找不到投资，找不到合适的演员——这种热情就会冷却。每个电影、每个剧本、每个创意都有他们的命，我只能随遇而安，顺其自然。

现在全球市场都不景气，资金短缺，今年的情况比较差，只能等明年再看一看了。其实电影从来都不是一个必需品，虽然《哪吒2》的票房很好，但它是动画片，只是用影院来放映而已，和我们这个行业关系不大。如果经济有波动，就会影响到就业，从而影响消费。消费低了，就会影响广告，连锁反应之下大家的消费欲望也就低了。虽然不至于不看电影或者电视剧，但会减少消费。

观察者网：正如您所言，由于大环境的不景气，很多资深导演会转战微短剧市场，您对这个潮流是如何看待的？

尔冬升：我一直在关注横屏和竖屏的短剧。其实短剧是另外一批人在做，我在观察和了解它到底怎么样，去看“霸总”到底是什么。据我收集的信息看，这个“赛道”的竞争已经非常大了，甚至已经进入了恶性竞争的阶段。没有人是预言家，未来几年会变成什么样谁也不知道，我们就做我们自己合适的东西就好。

在我看来，这种跟风重复会消耗得很快，对行业也是很大的伤害，也就是所谓的“卷”。以前香港影视也是这样的，跟风很快，一个戏火了马上一窝蜂去拍，尽快把它拍死——武侠片潮流来了，全部拍武侠，拍滥之后警匪片也来——总有人赚到钱，观众也不抗拒。但观众也不傻，你只有拍得好他们才会看。

对于潮流的兴起，我没有褒贬的意思，但作为编剧和导演当然还是要先用自己的脑子，什么都用AI那还要我们干嘛？我把自己的创意用完了，然后放进AI的池子里你去抄我吧。如果连这个信心都没有，选择用AI写剧本，那创作就像在流水线上打螺丝，编剧的快乐就是把自己的灵感变成剧本，依靠AI还有什么乐趣可言？

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