问：有没有哪部剧是在你还没有当评委的时候，就已经在追看的？

康洪雷：我是一个经常看剧的人，因为我从事这个工作。只要有时间，（我都在看）。我特别愿意看上午和下午（播出）的剧，因为这两个时段不是黄金播出期，我想看看这些剧为什么选择非黄金时段播出，它们的问题或者优势在哪里。有时候也会看一些所谓的“神剧”，还有抗战题材的我也在看。

我很喜欢战争题材背景下人与人的关系，以及人物的生存命运，所以想通过多看这类剧寻找灵感，或者学习一些好的东西，为自己接下来的工作做准备。抱着这样的目的，我会特别留意观看年轻人或其他人的作品。

问：您有看到，现在有年轻观众说《士兵突击》是一部偶像剧吗？就说如果王宝强饰演的“许三多”性转的话，就简直是一部大女主偶像剧，所有人都在帮助他。

康洪雷：偶像剧女主？哈哈哈哈哈。那当然有很多新的解读。

现在网上有很多《士兵突击》的视频节选，我会去看上面的弹幕。有时候看着看着，我惊喜地发现好多年轻人的想法，和我创作的时候是一模一样的。比如他们对某一场戏、某个人物内心世界的理解，还有对我塑造（《我的团长我的团》）“小醉”这个角色，为什么让她每天脸上汗津津的，都有着和我相似的解读。我心里那个欣慰，他们怎么知道我那个时候是怎么想的呢？

看到这些，我觉得自己的创作没有白费，这些作品没有随着时间流逝而销声匿迹，他依然还在那，像小草一样，不时冒出点。

作为创作者，看到这些怎么能不感到欢欣喜悦呢？又怎么会不觉得这份工作如此美妙呢？算了，别退休了，再干一部吧哈哈哈哈。真的是这样。

《士兵突击》剧照

问：您知道《士兵突击》被改成短剧了吗？

康洪雷：那我不知道。

（您觉得这个IP可以改成短剧吗？）

康洪雷：应该能，毕竟那么多人物，其实每个人物单拎出来，都能做成一个很好的短剧。因为每个人身上都有一个背景，而且是能无限延伸的背景。

话是这么说，来了以后我们要按照一个标准去工作生活。这不怕不识货，就怕货比货，真的放在一个平台比的时候，大家谁也别吹牛了，按一个标准。

我不相信嘴，我相信行出来的道理。影视恰恰是一个“行出来”的故事，我用我的行为和故事讲一讲我灵魂深处最柔弱、难以言说的东西，比如如何治愈自己。其实很多时候，治愈并非靠自己，而是偶然遇见某个人，让你突然想通了。

就像我一直以为自己性格内向，结果通过这样一次采访，发现自己是外向的。那种自我认知的突破带来的喜悦，可能是用几个亿都换不来的。

（如果有人找您拍短剧呢？）

康洪雷：我不拍了，因为我想表达的、所想的内容都已经放进作品里了，够了。起码我没糟蹋剧作家的东西，该做的都做到位了。

问：这次王宝强也有入围，您有没有跟他联络？

康洪雷：有一天宝强给我打电话，说“导儿你别为难，我听说你当评委了，你别为难，宝强永远支持你”。听电话里的语气，他好像喝了点小酒，就说了这些，别的什么也没说。但我心里话，我一点都不为难，因为我有自己的评判标准。

（标准是什么呢？）

康洪雷：这不能告诉你哈哈哈。

问：那您这次再看到他，跟多年前拍《士兵突击》的时候，他的表现是怎么样的？

康洪雷：其实宝强在进步，宝强的人是没有变的，依然充满着那种谦卑和礼貌，对每个人都很好。他演戏时，虽然没上过学，但塑造的人物反差巨大，这绝对是创作，而且这些创作有生活来源。希望这样的演员多一些，能让中国影视更上一层楼，更高级一点。

这样我们看完剧或电影后，不论好坏，内心会充满荣耀感，这种自豪感是无法用语言表达的。因为我们是同类，是同一个 “门派”，有着相同的面孔。尤其在国际上，这种荣耀感不是金钱能带来的，这就是影像的力量。所以说，像宝强这样的演员多一些，是好事。

问：今年入围的最佳男女主角被观众说是“神仙打架”的一届，评委们审片时是不是同样的感受？

康洪雷：我倒没有什么“打不打架”的，因为在现场经常和演员交流。我很少待在监视器后面，而是常站在摄影机旁，和演员保持三角站位。他们表演时，我有时通过监视器、有时直接观察。离得近，是想捕捉他们细微的表情变化。现在摄影机解析度越来越高，睫毛颤动、眼神闪烁都能捕捉到，所以我得及时和演员交流，做他们的辅助者，帮他们进入最佳表演状态。

现在当评委了，我还是会用这种方式去评判每个入选的艺术家，不管年轻、中年还是老年，都按这个标准来区分：好的就是好，中等就是中等，第三就是第三，为观众把好关。

问：不止白玉兰奖，最近几年各大奖项的获奖演员都比较集中在中生代演员的这个群体里边。对此你怎么看？

康洪雷：因为这个阶段正是承上启下的时代。他们脱离了青涩，又没到一切看淡、圆滑柔软的地步，接人待物想遵循人情世故，又想保持内心的个性和认真。这个阶段他很矛盾，会面临问题。

这个阶段也是最丰富的时期，作家也常写这样的人物。中生代演员面临诸多现实问题：不再是单身贵族，可能有了孩子或突然遭遇家庭变故，随之而来的既有惊喜，也有新的苦恼。

他们既有青涩青春时代满怀理想、激昂奋进的状态，也经历着中年阶段的各种尴尬与复杂处境，最终形成了属于自己的感悟与顿悟。所以这个阶段容易催生出更复杂的表达方式，让观众看后常有感同身受的体会。

问：您如何看待演员之间的“番位之争”？

康洪雷：现在咱们已经进入一个很商业的时代了，经过大浪淘沙，社会上很多热钱不再进入这个行业，现在大家都是真金白银地投入。所以我理解为什么演员的舆情如今成为重中之重，因为它确实对投资安全有重要影响。过去投资人、平台只定男女主演，剩下的由剧组负责，现在可不是这样了，从1号到8号演员都要定，目的就是为了投资安全和播出安全。

但这也给艺术创作带来很多悖论，我们需要演员和人物有神似之处。如果用了一个完全不相似的演员，创作会很困难。我现在不叫妥协，而是更明白过去是角色和演员在各自位置，通过努力弥合；现在可能是角色在这边，演员在那边，甚至更远，得想办法把演员拽过来，慢慢磨合。

导演累点也没办法，谁让你是导演呢，这是高危职业，哈哈哈。但也有喜悦，能把非职业演员提升到和人物那么相似，很有成就感。即便失败了我们也会说，哎呀是投资人让这么做的。虽然是玩笑话，但这个话糙理不糙，确实存在这种情况。

对我个人而言，演员在我眼里没有主角、配角之分，所有演员都很重要，哪怕只有两场戏，我也要赋予其生命、成长过程，甚至挖掘角色背后的出身背景。我觉得只有这样才算对得起观众，所以不存在所谓的“一号、二号”之分。可能社会上有不同的看法，但我至今仍坚持，所有和我合作拍戏的演员都觉得自己被重视，且在剧中不可或缺。

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